LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 16 de febrero de 2008
martes, 2 de diciembre de 2008
lunes, 3 de noviembre de 2008
Para conocer como se prepara una obra teatral
Poner en escena una obra teatral requiere creatividad, trabajo y compromiso. No existen fórmulas, cada director, cada compañía, recorre su propio camino. El Centro Cultural Rojas ofrece desde mañana y hasta principios de diciembre la oportunidad de conocer la preparación de diez obras diferentes. Una buena oportunidad de acercarse al proceso de creación teatral.
Muy recomendable.
Muy recomendable.
Página 12 - Lunes 3 de noviembre
PANORAMA EN WORK IN PROGRESS, EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS
En la cocina de la creación teatral
Textos sobre teatro.
Textos sobre técnicas teatrales
publicados por Alternativa Teatral
"El sistema Stanislavski" por Karina Mauro.
"El Método de Lee Strasberg. Stanislavski y después..." por Karina Mauro.
"Artaud / Brecht, y un teatro no realista" por Karina Mauro
Karina Mauro es docente de la Carrera de Artes (Asignatura Psicología del Arte) de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Además es actriz y cantante
Bertold Brecht
domingo, 26 de octubre de 2008
Teatro gratis en Buenos Aires
Entre el 3 y el 9 de noviembre se desarrollará, en casi 80 teatros porteños, la Semana del Teatro Independiente "Buenos Aires a Sala Abierta", en el que se espera que 30.000 espectadores, en total, disfruten más de 450 funciones con entrada libre y gratuita.
El encuentro tiene como objetivo acercar el teatro independiente al público no habituado a asistir a este tipo de expresión escénica. "El teatro independiente constituye en la ciudad una oferta cultural de excelente calidad que, sin embargo, no cuenta con demasiada difusión entre los espectadores", expresó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi en el encuentro con la prensa. Entre las obras seleccionadas se cuentan: No vas a llorar, No me dejes así, En París con aguacero, De cómo duermen los hermanos Moretti, El trompo metálico, La madre impalpable, Resplandece sangre, La revolución de un mundo, Hoy estás, Cielo rojo, el sueño bolchevique y Las mujeres de los nazis. Las entradas se pueden retirar en la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), desde el martes hasta el 1º de noviembre, de 11 a 19. Informes: 4323-9400.
INFORMACIÓN ENVIADA POR LAURA PETTINARI
viernes, 24 de octubre de 2008
Recomendado: Una oportunidad para ver cine clásico argentino
SABADO 25 DE OCTUBRE
CINE CLÁSICO ARGENTINO EN EL "TITA MERELLO" (Suipacha 442, entre Corrientes y Lavalle)
En el marco de la Jornada: 24 Horas de Cine Nacional, los invitamos a este programa en Continuado:
13:00 PAMPA BARBARA (1945,) de Lucas Demare & Hugo Fregonese, con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi,
14:55 MOSAICO CRIOLLO. (1929), de Edmo Cominetti. Se trata posiblemente de la pelicula sonora mas antigua del cine argentino. Este conjunto de piezas musicales se consideraba perdido hasta que en 2001 fue recuperado y restaurado.
16:10 BUENOS AIRES (David Kohon, 1958) / ESTADIO (Juan Berend,1959) / QUEMA (Alberto Fischerman, 1961) - Tres documentales sobre Buenos Aires, producidos por el Fondo Nacional de las Artes a fines de los '50.
17:15 PELOTA DE TRAPO. (1948) de Leopoldo Torres Rios. Con Armando Bó y Toscanito.
19:30 MADRESELVA (1938) de Luis Cesar Amadori. Con Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Malisa Zini. La escenografía estuvo a cargo de Raul Soldi.
21:20 PARA VESTIR SANTOS. (1955) de Leopoldo Torre Nilsson. Con Tita Merello y Jorge Salcedo.
Organizan: Taller de Expresión 2 (De Carli) / Historia de los Medios (Varela) - Cs. de la Comunicación - Fac. Cs. Sociales - UBA
[Films provistos por el INCAA / APROCINAIN]
CINE CLÁSICO ARGENTINO EN EL "TITA MERELLO" (Suipacha 442, entre Corrientes y Lavalle)
En el marco de la Jornada: 24 Horas de Cine Nacional, los invitamos a este programa en Continuado:
13:00 PAMPA BARBARA (1945,) de Lucas Demare & Hugo Fregonese, con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi,
14:55 MOSAICO CRIOLLO. (1929), de Edmo Cominetti. Se trata posiblemente de la pelicula sonora mas antigua del cine argentino. Este conjunto de piezas musicales se consideraba perdido hasta que en 2001 fue recuperado y restaurado.
16:10 BUENOS AIRES (David Kohon, 1958) / ESTADIO (Juan Berend,1959) / QUEMA (Alberto Fischerman, 1961) - Tres documentales sobre Buenos Aires, producidos por el Fondo Nacional de las Artes a fines de los '50.
17:15 PELOTA DE TRAPO. (1948) de Leopoldo Torres Rios. Con Armando Bó y Toscanito.
19:30 MADRESELVA (1938) de Luis Cesar Amadori. Con Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Malisa Zini. La escenografía estuvo a cargo de Raul Soldi.
21:20 PARA VESTIR SANTOS. (1955) de Leopoldo Torre Nilsson. Con Tita Merello y Jorge Salcedo.
Organizan: Taller de Expresión 2 (De Carli) / Historia de los Medios (Varela) - Cs. de la Comunicación - Fac. Cs. Sociales - UBA
[Films provistos por el INCAA / APROCINAIN]
viernes, 10 de octubre de 2008
Puesta en escena: Elección de la obra
He publicado un cuestionario en forma de encuesta para que elijan la obra que les gustaría representar. Existen diferentes opciones (las que hablamos en la reunión del jueves). Pueden votar por uno, dos o más títulos. En caso de que quieran proponer algún otro título, pueden elegir la opción "otra" y escribir el título de la obra que prefieren en un comentario en esta entrada del blog.
El lunes a las 21 hs cierra el plazo para contestar la encuesta. La decisión es de ustedes
El lunes a las 21 hs cierra el plazo para contestar la encuesta. La decisión es de ustedes
DEBATE SOBRE LA REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL
El próximo martes 14 participaré como ponente en una jornadas debate sobre televisión digital, a la que concurrirán prestigiosas personalidades del mundo académico de Argentina, América Latina y España . Los invito a concurrir
1º ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN: DEBATE SOBRE LAS REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL
La apertura de la reunión estará a cargo de Tristán Bauer (presidente del Sistema de Medios Públicos) y Lidia Blanco (directora del Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA)
El 1er Encuentro Iberoamericano de Comunicación: Lo digital y la digitalización es organizado por el Instituto de Estudios de Comunicación del Sistema de Medios Públicos. Será abierto y se realizará, el 14 y 15 de octubre próximos –de 10 a 18 hs.–, en Canal 7 (Av. Figueroa Alcorta 2977, Capital)
Entre los panelistas se cuentan Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Luis Alfonso Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa, México), Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Omar Rincón (Colombiano, director del Centro de Competencia en Comunicación de la Fundación Friedrich Ebert), Bruce Girard (Canadiense radicado en Uruguay, fundador de la Agencia Informativa Púlsar y director de Comunica) y Jorge Navarrete (Universidad de Chile). Por nuestro país, tomarán parte Martín Becerra, Ricardo Beltrán, Ernesto Lamas, Diego Levis, Claudio Martínez y Guillermo Mastrini.
De este modo, el Sistema de Medios Públicos propone un aporte para ampliar el debate sobre los desafíos que introduce lo digital, como cambio cultural, social y político, revisando las transformaciones que introduce en las sociedades nacional e iberoamericana y los factores de poder que intervienen en el debate para definir un nuevo modelo comunicacional.
El resultado de este Encuentro se publicará en conjunto con el CCEBA y la Agencia Española para la Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)
1ER. ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN, LO DIGITAL Y LA DIGITALIZACIÓN.
Pensar qué modelo comunicacional pretendemos construir importa dar cuenta, cuanto menos, de las innovaciones en la sociedad nacional -y las sociedades iberoamericanas- en relación a la cultura y la comunicación social, como también al avance de nuevas tecnologías y formatos de comunicación.
En ese sentido "lo digital" se presenta como uno de los desafíos mas importantes, para pensar "lo que vendrá" desde una perspectiva amplia, como cambio cultural, social y político.
Asistimos entonces a un cambio de dimensiones paradigmáticas, que pone en juego la construcción de la memoria, las identidades, lo diverso y la posibilidad de que los derechos cobren materialidad.
No podemos concebir este nuevo proceso como mero ejercicio de cambio técnico neutral ya que ello implicaría ignorar que en todo gran cambio intervienen factores de poder.
Por eso, desde el Sistema Nacional de Medios Públicos, a través del Instituto de Estudios sobre Comunicación, nos planteamos intervenir para consolidar un debate democrático y participativo.
Martes 14 de Octubre
9.30 hs. Acreditación
10 hs. Apertura: Tristán Bauer, Presidente SNMP S.E. y Lidia Blanco: Directora CCEBA
10.30 hs. Lo digital y la digitalización: Características generales de un proceso mundial.
Colombia: Omar Rincón (Universidad de los Andes), España: Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Uruguay: Bruce Girard (Comunica), Argentina: Henoch Aguiar (UBA), Diego Levis (UBA), Guillermo Mastrini (UBA).
Coordinación: Luís Alberto Quevedo
12 hs.Café
12 15 hs.Debate
13.15 hs. Preguntas del público seleccionadas.
13.30 hs. Almuerzo
15 hs.Lo digital y la digitalización: Procesos de planificación, implementación y regulación en Sudamérica.
Brasil: Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Chile: Jorge Navarrete (CNTV), Uruguay: Gustavo Gómez (AMARC-ALC), Argentina: Gabriel Mariotto (COMFER), Claudio Martínez (Periodista), Luciano Sanguinetti (UNLP).
Coordinación: Guillermo Mastrini
17 hs. Café
17.15 hs. Debate
17.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.
Miércoles 15 de Octubre
10 hs. Lo digital y la digitalización: los primeros procesos y las tendencias.
España: Luís Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), México: Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana), Argentina: Ernesto Lamas (AMARC), Daniela Monje (UNC), Alejandro Ramírez (UNER).
Coordinación: Martín Becerra
11.45 hs.Café
12 hs.Debate
12.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.
13 hs. Almuerzo
15 hs.digital y la digitalización: las políticas de comunicación en relación a la introducción de nuevas tecnologías
Tristán Bauer (SNMP S.E.), Martín Becerra (UNQUI), Ricardo Beltrán (UBA), Glenn Postolski (UBA) y Luís Valle (UP).
Coordinación: Damián Loreti
16.30 hs. Debate
17.30 hs.Preguntas del público seleccionadas.
18 hs. Cierre del Encuentro Tristán Bauer – Gabriel Mariotto
Más información: 4803-3728 - 4808-2500 - int: 236 / 490 / Av. F. Alcorta 2977 (1425) – Bs. As. Argentina. ACREDITACIÓN: instituto@canal7.com.ar
miércoles, 8 de octubre de 2008
Festival de Teatro, Arte y Tecnología - Información enviada por G. Toledo
Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia
Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires - Argentina
Más Información
Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires - Argentina
Más Información
lunes, 6 de octubre de 2008
Opinión sobre "Sin Sangre" por Noelía López
La idea de ir a ver esta obra de teatro-cine, surgió principalmente por la publicidad en los medios que la recibieron con bombos y platillos, los comentarios no tardaron en hacerse escuchar, todos la garantizaban, ya que era una obra que rompía con el esquema de teatro conceptual que uno tiene, y que le agregaba un condimento muy especial: la realización audiovisual, en este caso el cine, como complemento y herramienta fundamental para la obra.
Nosotros fuimos el anteúltimo día, sin haber sacado entradas previamente, nos quedaba la fila uno que la gente no quería por miedo a no poder apreciar los efectos visuales debido a la cercanía, pero nosotros, que ya había ido a ese teatro (Teatro De Mayo, que fue renovado e inaugurado este año, con grandes obras, y una estructura que poco le tiene que envidiar a los grandes teatros) sabíamos que ésta estaba alejada del escenario por lo menos unos cinco metros debido a la fosa que se utiliza para los musicales en vivo.
Entramos y nos sentamos solos en aquella fila, cuando comenzó la obra, casi puntual, apareció en imagen una mujer asomándose a una ventana, alrededor de ella se proyectaba sobre un tamiz, lo que aparentaba ser un piso alto de un hotel, con su cartel respectivo.
Desde ese momento sabíamos que no habría decorados sino que sería proyectado. Muy pocos recursos reales se utilizaron, solo mesas, sillas y utilería menor.
La sincronización entre las actuaciones reales y las imágenes puestas en escena fue lo que más nos llamó la atención, además de la calidad de interpretación de los actores, que eran sólo cuatro encarnando a más de un personaje.
La obra en general nos gustó mucho pero creemos que sin el agregado de la tecnología, es decir, de la excelente realización audiovisual que posee, no hubiese sido lo mismo, ya que la trama de la misma no nos pareció tan interesante de ver en el caso de que se hubiese planteado una puesta en escena del teatro tradicional.
Realmente parecía un comic cobrando vida, la división de cuadros o escenas, donde demostraban con dos tomas, la misma secuencia pero desde los distintos punto de vista de los personajes.
Nos pareció una salida muy enriquecedora y nos llevó a plantearnos cómo será el futuro del teatro a partir de este nuevo tipo de espectáculos.
La vimos: Facundo García Liste
Julia Echalecu
Noelia López
Alejandro Storni
Nosotros fuimos el anteúltimo día, sin haber sacado entradas previamente, nos quedaba la fila uno que la gente no quería por miedo a no poder apreciar los efectos visuales debido a la cercanía, pero nosotros, que ya había ido a ese teatro (Teatro De Mayo, que fue renovado e inaugurado este año, con grandes obras, y una estructura que poco le tiene que envidiar a los grandes teatros) sabíamos que ésta estaba alejada del escenario por lo menos unos cinco metros debido a la fosa que se utiliza para los musicales en vivo.
Entramos y nos sentamos solos en aquella fila, cuando comenzó la obra, casi puntual, apareció en imagen una mujer asomándose a una ventana, alrededor de ella se proyectaba sobre un tamiz, lo que aparentaba ser un piso alto de un hotel, con su cartel respectivo.
Desde ese momento sabíamos que no habría decorados sino que sería proyectado. Muy pocos recursos reales se utilizaron, solo mesas, sillas y utilería menor.
La sincronización entre las actuaciones reales y las imágenes puestas en escena fue lo que más nos llamó la atención, además de la calidad de interpretación de los actores, que eran sólo cuatro encarnando a más de un personaje.
La obra en general nos gustó mucho pero creemos que sin el agregado de la tecnología, es decir, de la excelente realización audiovisual que posee, no hubiese sido lo mismo, ya que la trama de la misma no nos pareció tan interesante de ver en el caso de que se hubiese planteado una puesta en escena del teatro tradicional.
Realmente parecía un comic cobrando vida, la división de cuadros o escenas, donde demostraban con dos tomas, la misma secuencia pero desde los distintos punto de vista de los personajes.
Nos pareció una salida muy enriquecedora y nos llevó a plantearnos cómo será el futuro del teatro a partir de este nuevo tipo de espectáculos.
La vimos: Facundo García Liste
Julia Echalecu
Noelia López
Alejandro Storni
viernes, 3 de octubre de 2008
Puesta en escena teatral: TP optativo
Todos aquellos que deseen participar en la preparación de la puesta en escena de una obra teatral (fragmento), en el marco de nuestra materia, se pueden inscribir por este medio indicando la función que les gustaría cumplir (actuación, dirección, escenografía, vestuario, musicalización, etc.)
Es importante que respondan cuanto antes, de modo que podamos comenzar a trabajar. La idea es poder representar la obra hacia mediados del mes que viene (para los ensayos existe la posibilidad de utilizar un espacio dentro de la universidad)
Es importante que respondan cuanto antes, de modo que podamos comenzar a trabajar. La idea es poder representar la obra hacia mediados del mes que viene (para los ensayos existe la posibilidad de utilizar un espacio dentro de la universidad)
Comenzó el encuentro de teatro comunitario, que durará todo el mes
Siguiendo con la agenda teatral, este mes se celebra el el 7º Encuentro de Teatro Comunitario (un interesante fenómeno artístico social, que muestra la vitalidad del teatro en nuestro país) La apertura será el domingo, con una gran fiesta en la plaza Islas Malvinas (Caboto y Arzobispo Espinosa, La Boca), seguida por una función de Venimos de muy lejos , del grupo Catalinas Sur.
La programación y los datos de las sedes pueden consultarse en www.7encuentrodeteatrocomunitario.blogspot.com .
Más información en La Nación
La programación y los datos de las sedes pueden consultarse en www.7encuentrodeteatrocomunitario.blogspot.com .
Más información en La Nación
VARIAS SEÑALES DE TV POR CABLE EXTRANJERAS SE INSTALAN EN BÚSQUEDA DE MANO DE OBRA JOVEN ARGENTINA
“Coffee & TV” pedían los Blur para levantar el aburrimiento durante esos días en los que no se tiene nada mejor que hacer excepto ver la vida pasar. Pero de vivir por estas latitudes, y si en vez de empuñar instrumentos trabajaran en el campo audiovisual, su lema debería ser el de “Mate y tele”. Las infusiones necesarias de los profesionales sub-30, para hacer frente a la demanda neuronal y cuyo resultado traspasa las fronteras (de la televisión de aire y nacionales). En el último año, dos gigantes de cable como Viacom (MTV y VH1) y Turner Broadcasting (Much Music, Cartoon Network, Fashion TV e I-Sat, entre otras señales) ampliaron sus oficinas en Buenos Aires, como base de operaciones para toda la región.
Desde aquí se confeccionan gran parte de sus contenidos; lo mismo vale para Sony y Fox, que produjeron programas clave como Latin American Idol o La chica FX. “Cuando se toman decisiones de este tipo, no se da por un sólo motivo. Es por costos, excelencia en producción, masa crítica, alto nivel de preparación”, señala Fernando Gastón, vicepresidente de contenidos para MTV y VH1. En el caso de la (ex) señal de videos musicales, es parte de un plan de regionalización que incluye un “paquete de operaciones, desde creativas hasta televisivas, trabajos on line, y más. Para MTV hay un valor de marca muy claro que hace más fácil el trabajo en los equipos formados por jóvenes. “Conocieron la señal desde adolescentes y saben qué es lo que se desea”, amplía Gastón, que promete para 2009 la primera ficción hecha en la Argentina para MTV.
En este contexto hay productoras locales (algunas más ¿indie? que otras), como es el caso de Farsa, beneficiándose con la jugada de las megacompañías. El hobbie de un grupo de amigos que pasaban más tiempo del recomendable filmando películas de bajo presupuesto (Plaga Zombie, Zona mutante, Nunca asistas a este tipo de fiestas), derivó en una productora todo terreno.
En su faena se destacan sus videoclips, aunque se fueron ampliando a spots para videogames japoneses, e incluso un proyecto en conjunto para Sony, guionado por el equipo de la revista NAH! y producido ejecutivamente por BBTV (Borensztein Televisión).
Paulo Soria, uno de sus miembros, explica las claves: “Debido al cambio, el costo de la mano de obra es mucho menor aquí que en otros lados; además es buena y se amplió por el crecimiento de las escuelas de cine”.
El hacer actual responde, según Soria, a una falla originaria. “¿Por qué esta oferta de mano de obra es tan grande? Porque nunca se logró reponer una industria cinematográfica como la que existió en los años ‘40. Los que comienzan su carrera en el medio con el deseo de hacer al cine, terminan en producciones publicitarias y televisivas, en su mayoría extranjeras.” Los pros, los contras, los vicios y genialidades de esta forma de trabajo pueden verse en la primera miniserie argentina producida exclusivamente para Internet y que Farsa sube a YouTube: Post, una parodia a Lost llena de condimentos sobre un medio que atraviesa algunos cambios trascendentales.
“Creativamente hablando, tratamos siempre de hacer las cosas lo más personal posible. Queremos que vengan a buscarnos por nuestro estilo o sello, no sólo por una diferencia en precios. Y para no convertir los trabajos en una suma de obligaciones y sentir más libertad creativa, no tomamos las exigencias como trabas sino como un elemento más a tener en cuenta a la hora de realizar las ideas.”
El Infierno, la división televisiva formada por Agulla y Baccetti junto a El Cielo, es de esas productoras que juegan como rastreadores para las grandes ligas y anda por el terreno estudiado. Su último gran trabajo fue para Cartoon Network: 400 capítulos de humor de contenidos humorísticos pensados, guionados y realizados por la primera generación que creció viendo series como Mc Gyver y que ahora usa lo que tiene a mano para hacer una TV global. “No sólo la atamos con alambre sino también con piolín de pizza”, ilustra su director de Contenidos, Sebastián Lía.
“A partir de la crisis de 2001, muchos jóvenes se fueron a trabajar a canales de afuera. Llegado el momento volvieron a la Argentina junto con los canales. Acá hay mucho talento en el campo de las comunicaciones, supongo que por la base multicultural que tenemos. Ahí, El Infierno pretende refundar los contenidos; suena re pedante, pero hacemos ideas. Ahí lo creativo está en primer lugar.” A su teoría de mezcla cultural, Lía la define como “medio delirante”, pero de lo que está seguro es del curso que están tomando los nuevos realizadores: “El lugar de los prosumers es cada vez más fuerte, la mezcla entre productor y consumidor. Somos los que nos alimentamos de YouTube y a su vez la alimentamos. Se descubre algo, se amplifica, publica y comparte. La TV no tiene otra opción porque va camino a ser devorada por lo digital”.
Por Federico Lisica
Fuente: Página 12
Desde aquí se confeccionan gran parte de sus contenidos; lo mismo vale para Sony y Fox, que produjeron programas clave como Latin American Idol o La chica FX. “Cuando se toman decisiones de este tipo, no se da por un sólo motivo. Es por costos, excelencia en producción, masa crítica, alto nivel de preparación”, señala Fernando Gastón, vicepresidente de contenidos para MTV y VH1. En el caso de la (ex) señal de videos musicales, es parte de un plan de regionalización que incluye un “paquete de operaciones, desde creativas hasta televisivas, trabajos on line, y más. Para MTV hay un valor de marca muy claro que hace más fácil el trabajo en los equipos formados por jóvenes. “Conocieron la señal desde adolescentes y saben qué es lo que se desea”, amplía Gastón, que promete para 2009 la primera ficción hecha en la Argentina para MTV.
En este contexto hay productoras locales (algunas más ¿indie? que otras), como es el caso de Farsa, beneficiándose con la jugada de las megacompañías. El hobbie de un grupo de amigos que pasaban más tiempo del recomendable filmando películas de bajo presupuesto (Plaga Zombie, Zona mutante, Nunca asistas a este tipo de fiestas), derivó en una productora todo terreno.
En su faena se destacan sus videoclips, aunque se fueron ampliando a spots para videogames japoneses, e incluso un proyecto en conjunto para Sony, guionado por el equipo de la revista NAH! y producido ejecutivamente por BBTV (Borensztein Televisión).
Paulo Soria, uno de sus miembros, explica las claves: “Debido al cambio, el costo de la mano de obra es mucho menor aquí que en otros lados; además es buena y se amplió por el crecimiento de las escuelas de cine”.
El hacer actual responde, según Soria, a una falla originaria. “¿Por qué esta oferta de mano de obra es tan grande? Porque nunca se logró reponer una industria cinematográfica como la que existió en los años ‘40. Los que comienzan su carrera en el medio con el deseo de hacer al cine, terminan en producciones publicitarias y televisivas, en su mayoría extranjeras.” Los pros, los contras, los vicios y genialidades de esta forma de trabajo pueden verse en la primera miniserie argentina producida exclusivamente para Internet y que Farsa sube a YouTube: Post, una parodia a Lost llena de condimentos sobre un medio que atraviesa algunos cambios trascendentales.
“Creativamente hablando, tratamos siempre de hacer las cosas lo más personal posible. Queremos que vengan a buscarnos por nuestro estilo o sello, no sólo por una diferencia en precios. Y para no convertir los trabajos en una suma de obligaciones y sentir más libertad creativa, no tomamos las exigencias como trabas sino como un elemento más a tener en cuenta a la hora de realizar las ideas.”
El Infierno, la división televisiva formada por Agulla y Baccetti junto a El Cielo, es de esas productoras que juegan como rastreadores para las grandes ligas y anda por el terreno estudiado. Su último gran trabajo fue para Cartoon Network: 400 capítulos de humor de contenidos humorísticos pensados, guionados y realizados por la primera generación que creció viendo series como Mc Gyver y que ahora usa lo que tiene a mano para hacer una TV global. “No sólo la atamos con alambre sino también con piolín de pizza”, ilustra su director de Contenidos, Sebastián Lía.
“A partir de la crisis de 2001, muchos jóvenes se fueron a trabajar a canales de afuera. Llegado el momento volvieron a la Argentina junto con los canales. Acá hay mucho talento en el campo de las comunicaciones, supongo que por la base multicultural que tenemos. Ahí, El Infierno pretende refundar los contenidos; suena re pedante, pero hacemos ideas. Ahí lo creativo está en primer lugar.” A su teoría de mezcla cultural, Lía la define como “medio delirante”, pero de lo que está seguro es del curso que están tomando los nuevos realizadores: “El lugar de los prosumers es cada vez más fuerte, la mezcla entre productor y consumidor. Somos los que nos alimentamos de YouTube y a su vez la alimentamos. Se descubre algo, se amplifica, publica y comparte. La TV no tiene otra opción porque va camino a ser devorada por lo digital”.
Por Federico Lisica
Fuente: Página 12
jueves, 2 de octubre de 2008
Body Art
Amigos: Viendo que ya ingresamos de lleno en la cuestion teatral y que el próximo ejercicio que haremos gira en torno a esto recomiendo que veamos "Body Art". No voy a entrar en detalle puesto que mas abajo van a poder ver la descripcion que hace alternativateatral.comEn esa misma pagina pueden ver el lugar, los precios y los horarios en que se representa la pieza
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¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.
Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.
Ganadora del primer premio concurso ¨Primera Obra¨ organizado por Argentores y el I.N.T 2007
sábado, 27 de septiembre de 2008
Entrevista al dramaturgo y director teatral Daniel Veronese
Daniel Veronese:
"En el escenario trato de mostrar mis contradicciones"El dramaturgo y director tiene cinco obras en cartel en distintas salas porteñas,incluida la que inauguró este año en su PH de Palermo Viejo. De gira por Europa, con una escapada a Seúl para participar en un festival de teatro, habla en este reportaje sobre sus proyectos y por qué no puede y no quiere dejar de producir-
"En el escenario trato de mostrar mis contradicciones"El dramaturgo y director tiene cinco obras en cartel en distintas salas porteñas,incluida la que inauguró este año en su PH de Palermo Viejo. De gira por Europa, con una escapada a Seúl para participar en un festival de teatro, habla en este reportaje sobre sus proyectos y por qué no puede y no quiere dejar de producir-
Leer nota completa en adn cultura
Sería interesante que comentaran en este espacio el contenido de la entrevista.
Sería interesante que comentaran en este espacio el contenido de la entrevista.
Arte y mercado: Un artículo en ADN Cultura
Las turbulencias del tiburón por Jorge Fernández Díaz
Es curioso cómo los artistas plásticos tienen muchos menos complejos con el mercado que los escritores. Los primeros no tienen jamás dudas: realizan sus obras con honestidad artística y las venden con ánimo mercantil. Así de simple. Los segundos actúan, en cambio, como mujeres virtuosas necesitadas de aclarar a cada instante que no se dejarán prostituir por el mercado, lo que hace presumir que podrían hacerlo y que una parte de sus cerebros lucha contra la otra para no caer en la tentación. Por eso, mientras que nadie puede espantarse por las sumas astronómicas que se pagan por un cuadro, resulta sospechoso de mediocridad cualquier libro que se venda mucho. Bien es cierto, aclaremos, que ni los millones de dólares ni los millones de lectores garantizan por sí mismos la calidad y perdurabilidad de una obra. Tampoco todo lo contrario.
El tema de la perdurabilidad no es menor: todo artista desea secreta o abiertamente quedar en la Historia. Algunos logran el reconocimiento de sus pares; otros, la bendición del público, y un tercer grupo no logra ni una cosa ni la otra, aunque aspira a que el tiempo ponga las cosas en su lugar y las generaciones futuras reconozcan el error cometido y lo reparen.
Al mercado le importa poco la Historia. El mercado es presente en estado puro. Y el mundo de los galeristas y las subastas es el emporio de la cotización instantánea, una especie de Bolsa de Valores Artísticos en tiempo real, llena de impulsos de momento, modas, ojos clínicos, caprichos personales y, sobre todo, inversores de billetera generosa e intermediarios capaces de mucho. Los artistas, históricamente, han depositado en las grandes galerías el negocio. Hasta ahora. Hasta Damien Hirst, un artista arriesgado, para algunos un genio y para otros un mediocre marketinero.
Hirst ocupó en las últimas semanas la primera plana de los principales diarios del mundo y puso en tela de juicio todos estos dilemas y fenómenos. Joven británico, extravagante, ex cocainómano y merodeador de esa delgada línea donde el arte resbala hacia otras experiencias, se hizo famoso en todo el mundo por sus series de historia natural, donde animales muertos (ovejas, vacas, cebras o cerditos) son preservados y expuestos en formol. Su obra La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo es un tiburón tigre gigantesco, que flota eternamente en una vitrina. Y es ya un ícono mundial del arte moderno.
Más rico que Mick Jagger y Elton John, según aseguran las revistas especializadas, Hirst se hizo también célebre por sus obras que giran y sus "pinturas de puntos", técnica muy vampirizada por el mundo publicitario.
Hace quince días sacudió el planeta al apartar a las galerías de las ventas de sus creaciones. Decidió directamente ponerlas en subasta en Sotheby s, con lo que consiguió que le pagaran doscientos millones de dólares por 223 de sus obras. Los intermediarios quedaron en estado catatónico y los detractores extrajeron nuevamente sus cuchillos. Arte y mercado, artistas o marketineros, vanguardia o fraude esnob, pintores y escultores versus galeristas e intermediarios. Como cuando explota un submarino bajo el agua y los restos ascienden violentamente a la superficie.
Van Gogh necesitó cien años para que sus girasoles se vendieran en 39 millones de dólares. Estas 223 obras de Hirst fueron hechas en los últimos dos años. La velocidad de legitimación del mercado, gracias a la tecnología y la globalización, es impresionante y cambia de hecho las reglas de juego.
Es por todo esto que la tapa de adn CULTURA está dedicada al hombre que cambió esas y otras reglas. Una producción que dirigió Alicia de Arteaga y que aborda, desde distintos ángulos, al artista y a los problemas implicados en su decisión.
jdiaz@lanacion.com.ar
La Nación, 27 de septiembre de 2008
Sobre la obra de D. Hirst:
Los espejos no mienten por Rafael Cipollini
Es curioso cómo los artistas plásticos tienen muchos menos complejos con el mercado que los escritores. Los primeros no tienen jamás dudas: realizan sus obras con honestidad artística y las venden con ánimo mercantil. Así de simple. Los segundos actúan, en cambio, como mujeres virtuosas necesitadas de aclarar a cada instante que no se dejarán prostituir por el mercado, lo que hace presumir que podrían hacerlo y que una parte de sus cerebros lucha contra la otra para no caer en la tentación. Por eso, mientras que nadie puede espantarse por las sumas astronómicas que se pagan por un cuadro, resulta sospechoso de mediocridad cualquier libro que se venda mucho. Bien es cierto, aclaremos, que ni los millones de dólares ni los millones de lectores garantizan por sí mismos la calidad y perdurabilidad de una obra. Tampoco todo lo contrario.El tema de la perdurabilidad no es menor: todo artista desea secreta o abiertamente quedar en la Historia. Algunos logran el reconocimiento de sus pares; otros, la bendición del público, y un tercer grupo no logra ni una cosa ni la otra, aunque aspira a que el tiempo ponga las cosas en su lugar y las generaciones futuras reconozcan el error cometido y lo reparen.
Al mercado le importa poco la Historia. El mercado es presente en estado puro. Y el mundo de los galeristas y las subastas es el emporio de la cotización instantánea, una especie de Bolsa de Valores Artísticos en tiempo real, llena de impulsos de momento, modas, ojos clínicos, caprichos personales y, sobre todo, inversores de billetera generosa e intermediarios capaces de mucho. Los artistas, históricamente, han depositado en las grandes galerías el negocio. Hasta ahora. Hasta Damien Hirst, un artista arriesgado, para algunos un genio y para otros un mediocre marketinero.
Hirst ocupó en las últimas semanas la primera plana de los principales diarios del mundo y puso en tela de juicio todos estos dilemas y fenómenos. Joven británico, extravagante, ex cocainómano y merodeador de esa delgada línea donde el arte resbala hacia otras experiencias, se hizo famoso en todo el mundo por sus series de historia natural, donde animales muertos (ovejas, vacas, cebras o cerditos) son preservados y expuestos en formol. Su obra La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo es un tiburón tigre gigantesco, que flota eternamente en una vitrina. Y es ya un ícono mundial del arte moderno.
Más rico que Mick Jagger y Elton John, según aseguran las revistas especializadas, Hirst se hizo también célebre por sus obras que giran y sus "pinturas de puntos", técnica muy vampirizada por el mundo publicitario.
Hace quince días sacudió el planeta al apartar a las galerías de las ventas de sus creaciones. Decidió directamente ponerlas en subasta en Sotheby s, con lo que consiguió que le pagaran doscientos millones de dólares por 223 de sus obras. Los intermediarios quedaron en estado catatónico y los detractores extrajeron nuevamente sus cuchillos. Arte y mercado, artistas o marketineros, vanguardia o fraude esnob, pintores y escultores versus galeristas e intermediarios. Como cuando explota un submarino bajo el agua y los restos ascienden violentamente a la superficie.
Van Gogh necesitó cien años para que sus girasoles se vendieran en 39 millones de dólares. Estas 223 obras de Hirst fueron hechas en los últimos dos años. La velocidad de legitimación del mercado, gracias a la tecnología y la globalización, es impresionante y cambia de hecho las reglas de juego.
Es por todo esto que la tapa de adn CULTURA está dedicada al hombre que cambió esas y otras reglas. Una producción que dirigió Alicia de Arteaga y que aborda, desde distintos ángulos, al artista y a los problemas implicados en su decisión.
jdiaz@lanacion.com.ar
La Nación, 27 de septiembre de 2008
Sobre la obra de D. Hirst:
Los espejos no mienten por Rafael Cipollini
viernes, 26 de septiembre de 2008
¿Qué es el arte? Seis trabajos destacados escritos por ustedes
Con algo de retraso, por el cual me disculpo, los invito a leer seis de los textos más destacados escritos por ustedes en respuesta a la difícil pregunta "¿Qué es el arte?". Espero que les resulten interesantes y que se animen a escribir sus comentarios.
Enlaces a los trabajos publicados:
Claudio Bargach
Laura Pettinari
Magdalena González Braconi
Nicolás Alvarez Pontiroli
Raúl Algan
Carla Hruszczak
viernes, 19 de septiembre de 2008
Semana del Arte de Buenos Aires - Una oportunidad para visitar galerías de arte
El próximo 21 de septiembre a las 16hs con un concierto de tango frente al Obelisco se inicia la Semana del Arte de Buenos Aires.
Ciento quince galerías de arte de toda la ciudad, veintidos más que el año pasado, participarán del ya tradicional Gallery Nights. Durante tres noches habrá recorridos a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de arte en distintas zonas de la ciudad. Asimismo durante el día habrá visitas guidas a las galerías que participan en el evento. Todos los días a las 18h30 habrá conferecias sobre arte. Recomiendo las que tendrá lugar el lunes en el British Arts Centre (Suipacha 1333), en donde distintos colectivos de arte hablarán sobre el trabajo en grupo y el martes en el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422) sobre arte callejero
El programa completo se puede consultar en www.lasemanadelarte.com.ar .
Ciento quince galerías de arte de toda la ciudad, veintidos más que el año pasado, participarán del ya tradicional Gallery Nights. Durante tres noches habrá recorridos a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de arte en distintas zonas de la ciudad. Asimismo durante el día habrá visitas guidas a las galerías que participan en el evento. Todos los días a las 18h30 habrá conferecias sobre arte. Recomiendo las que tendrá lugar el lunes en el British Arts Centre (Suipacha 1333), en donde distintos colectivos de arte hablarán sobre el trabajo en grupo y el martes en el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422) sobre arte callejero
El programa completo se puede consultar en www.lasemanadelarte.com.ar .
martes, 9 de septiembre de 2008
Festival de Cine Alemán
Desde el jueves 11 se va a realizar el 8º Festival de Cine Alemán en el Village Recoleta (Sala 12). En la programación se ven varias de las últimas películas del cine germano y una versión de Hamlet de 1921 recientemente restaurada.
Más información:
http://www.cinealeman.com.ar/festival8/main.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047856
Más información:
http://www.cinealeman.com.ar/festival8/main.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047856
Información enviada por Laura Pettinari
domingo, 7 de septiembre de 2008
Entrevista al director del grupo TECNOCINEMA
Mañana se estrena "Sin Sangre" una obra del grupo chileno TeatroCinema que fusiona las artes escénicas, el cine y las tecnologías digitales que pienso puede ser de gran interés para todos ustedes. Página 12 publicó hoy una entrevista al director de la compañía chilena Juan Carlos Zagal, cuya lectura recomiendo.
viernes, 5 de septiembre de 2008
Festival de Arte y Nuevas tecnologías
CULTURA Y MEDIA
Tercera Edición
AVATARES
Creadores y Usuarios
3° Encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia
18 al 21 de Septiembre de 2008
Centro Cultural San Martín
Entrada libre y gratuita
"En esta edición, la consigna será la interactividad. Las actividades pondrán a jugar los roles cada vez más difusos del creador y del usuario.
De este modo, las propuestas de artistas jóvenes y consagrados convivirá con el arte del usuario de nuevas tecnologías, resignificando aquellas que ya se han naturalizado en la vida cotidiana, como los blogs y las fotos con celulares.
Las creaciones artísticas oscilan desde lo real y la pura virtualidad. Lo lúdico y participativo juega un papel preponderante. El disfrute del arte no sólo es la expectación sino por sobre todo la interacción y el protagonismo activo del visitante. Tanto el arte como el juego se basan en el concepto “como si”, especial para la metáfora y la experimentación en nuevas narrativas.
Un antecedente en Argentina de la relación arte-juego es la obra pionera Tenis de Margarita Paksa planificada para el Di Tella en 1967 y realizada treinta años después en el 97. Lo que Paksa señala que tanto en el juego como en la vida no hay ganadores y perdedores, un concepto que es retomado por mucha de las obras de esta selección. Los artistas utilizan el juego como fuente de inspiración, pero al mismo tiempo los desarticulan para contradecir su función, sus capas y máscaras. Esa misma operación la realizan con respecto a tecnologías al borde de la obsolescencia como viejos televisores o ventiladores, como homenaje romántico a lo retro, o al low tech. En esta sociedad, los dispositivos de creación están al alcance de una enorme masa de consumidores, felices poseedores de cámaras web, cámaras de foto y video, diversos tipos de pantallas, celulares, mp3, PC, plasmas que bombardean con imágenes el ciberespacio y el mundo contingente. Se crean instancias que superarían los espacios sacralizados del arte como You Tube y Flicker para la difusión de las obras. La vida privada como espectáculo aparece en los blogs. Esta curaduría muestra el trabajo de artistas que trabajan con conciencia de su campo de acción, explorando caminos irónicos, o poéticos. No son consumidores acríticos de gadgets tecnológicos sino que proponen miradas con conciencia de vivir en el mundo de finales de la primera década del siglo XXI. El arte no es mero reflejo, sino que funda y construye la cultura de hoy" Graciela Taquini, curadora del festival
Tercera Edición
AVATARES
Creadores y Usuarios
3° Encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia
18 al 21 de Septiembre de 2008
Centro Cultural San Martín
Entrada libre y gratuita
"En esta edición, la consigna será la interactividad. Las actividades pondrán a jugar los roles cada vez más difusos del creador y del usuario.
De este modo, las propuestas de artistas jóvenes y consagrados convivirá con el arte del usuario de nuevas tecnologías, resignificando aquellas que ya se han naturalizado en la vida cotidiana, como los blogs y las fotos con celulares.
Las creaciones artísticas oscilan desde lo real y la pura virtualidad. Lo lúdico y participativo juega un papel preponderante. El disfrute del arte no sólo es la expectación sino por sobre todo la interacción y el protagonismo activo del visitante. Tanto el arte como el juego se basan en el concepto “como si”, especial para la metáfora y la experimentación en nuevas narrativas.
Un antecedente en Argentina de la relación arte-juego es la obra pionera Tenis de Margarita Paksa planificada para el Di Tella en 1967 y realizada treinta años después en el 97. Lo que Paksa señala que tanto en el juego como en la vida no hay ganadores y perdedores, un concepto que es retomado por mucha de las obras de esta selección. Los artistas utilizan el juego como fuente de inspiración, pero al mismo tiempo los desarticulan para contradecir su función, sus capas y máscaras. Esa misma operación la realizan con respecto a tecnologías al borde de la obsolescencia como viejos televisores o ventiladores, como homenaje romántico a lo retro, o al low tech. En esta sociedad, los dispositivos de creación están al alcance de una enorme masa de consumidores, felices poseedores de cámaras web, cámaras de foto y video, diversos tipos de pantallas, celulares, mp3, PC, plasmas que bombardean con imágenes el ciberespacio y el mundo contingente. Se crean instancias que superarían los espacios sacralizados del arte como You Tube y Flicker para la difusión de las obras. La vida privada como espectáculo aparece en los blogs. Esta curaduría muestra el trabajo de artistas que trabajan con conciencia de su campo de acción, explorando caminos irónicos, o poéticos. No son consumidores acríticos de gadgets tecnológicos sino que proponen miradas con conciencia de vivir en el mundo de finales de la primera década del siglo XXI. El arte no es mero reflejo, sino que funda y construye la cultura de hoy" Graciela Taquini, curadora del festival
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Espectáculos y exposiciones de interés: Cine, danza y pintura
CINE
7mo.FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE "Nueva Mirada"para la Infancia y la Juventud
Buenos Aires del 4 al 10 de septiembre
EN EL MALBA DURANTE SEPTIEMBRE
PINTURA
Exposición de dibujos y collages de Alberto Greco, importante pintor argentino fallecido en 1965 a los 34 años - Actualmente en Fundación Federico Klemm, Marcelo T. de Alverar 626
DANZA
Festival de danza en el Centro Cultural Rojas , del 4 al 30 de septiembre. Entradas a 10 $
domingo, 31 de agosto de 2008
Un tecno-espectáculo en escena
"Sin Sangre": Una interesante propuesta de cine.teatro de un grupo teatral chileno, basada en una novela de Alejandro Baricco, un buen novelista italiano. Una oportunidad para asistir a un espectáculo en que el audiovisual y el teatro se encuentran sobre el escenario
8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre a las 21 horas
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997
Más información
Trailer
8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre a las 21 horas
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997
Más información
Trailer
Ver televisión es la actividad que más se comparte en familia en Argentina
Artículo enviado por Guillermina Enguín:
Ver televisión es la actividad que más se comparte en familia en Argentina
Periodismo.com - 27.8.2008 18:44
Ver televisión es la actividad que más se comparte en familia en Argentina
Otras ocupaciones como comer juntos, hablar sobre lo que les pasa a los chicos, o hacer las tareas del colegio quedaron relegadas.
Una encuesta reveló que mirar televisión es la actividad más compartida en familia en Argentina, según las respuestas del 85 por ciento de los encuestados. Este artefacto incluso supera a la computadora e Internet, ya que el 75 por ciento de los entrevistados comentó que es el medio que más lamentarían perder.
El relevamiento se realizó entre chicos y adolescentes de 11 y 17 años, quienes comentaron que actividades familiares como comer, hablar de lo que le pasa, o hacer la tarea de la escuela no ocupan un lugar central.
Los resultados de la encuesta se dieron a conocer el martes, con el comienzo de un encuentro sobre calidad televisiva. Este evento lo abrió el ministro de Educación, Juan Carlos Tedesco, quien marcó la importancia de realizar un debate sobre la temática "¿Qué televisión de calidad queremos para chicos y jóvenes?".
Datos del año pasado dejan ver que de 375 programas que se emitieron, sólo 13 estaban orientados para chicos y adolescentes. De estos ciclos seis eran de producción nacional, y de los más vistos en 2007 sólo dos eran argentinos.
Arte en Los Simpsons
Ayer al mediodía haciendo zapping me encontré con un capítulo de Los Simpsons, que vi muchas veces pero al que nunca le había prestado mucha atención, que trata sobre el Arte.
Me pareció interesante y buscando en internet encontré este blog con un artículo en relación a este capítulo.
Aca les dejo el link por si les interesa.
http://amassarte.blogspot.com/2007/03/podramos-hablar-del-arte-contemporneo.html
Un beso!
Sole Palacio
Me pareció interesante y buscando en internet encontré este blog con un artículo en relación a este capítulo.
Aca les dejo el link por si les interesa.
http://amassarte.blogspot.com/2007/03/podramos-hablar-del-arte-contemporneo.html
Un beso!
Sole Palacio
Acerca del arte de hacer cine
Un muy interesante texto del director de cine estadounidense David Lynch
Lecciones de un maestro por David Lynch - Publicado en ADN (La Nación) el 30 de agosto de 2008
"Las noticias no son un espectáculo"
Las noticias no son un espectáculo
Por Reynaldo Setecase –
Crítica, 28 de agosto de 2008
La televisión es el medio de comunicación más alejado del periodismo. Para decirlo
de otra manera, es el sitio donde resulta más difícil cumplir con la función básica del periodismo: contar lo que pasa y explicar por qué pasa.
No es culpa de la televisión sino de quienes la hacen.
La tele responde a dos premisas: entretener e informar. En la Argentina esos dos campos estaban perfectamente delimitados pero en la actualidad se mezclaron. La medición del rating minuto a minuto fue la piedra de toque de este proceso de descomposición de
los contenidos periodísticos. Para los programadores todo lo que se emite, incluso las noticias, debe responder a los parámetros del espectáculo y por consiguiente “debe medir bien”.
A los lectores les será sencillo identificar las excepciones.
El sábado pasado, el filósofo Tomás Abraham –invitado al programa TVR– terminó criticando con dureza un informe sobre el padre Grassi (sobre quien pesan graves acusaciones por abuso de menores). TVR es un programa que utiliza el humor crítico para revisar lo emitido por la tele durante la semana.
En este caso, dentro del informe, incluyeron escenas de Policías en acción dónde unos agentes detenían en un parque a dos adultos que habían abusado de un niño.
Pude ver el programa original, la secuencia completa de Policías en acción es tremenda. Cuando los agentes se acercan al grupo, el niño llorando les dice que lo estaban tocando. Uno de los hombres, el padre del niño, se defiende diciendo que todo es un juego pero el chico insiste. Cuando los policías finalmente los detienen, el niño abusado reclama llorando que dejen a su papá, que no se lo lleven. Es desgarrador porque el drama del abuso sexual infantil se revela en toda su dimensión. La víctima clamando por su victimario y, el victimario, como ocurre en la mayoría de los casos de abuso, es un familiar o alguien cercano y querido.
En una entrevista con La Nación.com, Abraham se extendió en su crítica: “Todas estas cosas no informan, no educan. Supongo que no hay mucha gente dentro de la sociedad que está a favor de la pedofilia o de la violación de menores, no se necesita que alguien con una cara compungida artificialmente le diga que está mal violar a un nene. Así que esas emisiones no tienen ninguna función ni educativa ni informativa. Y mientras tanto, eso no se debería mostrar”.
Tengo la mejor opinión sobre Diego Gvirtz y TVR, programa al que fui invitado en un par de oportunidades, pero la emisión de las imágenes, sin contextualizar el problema, fue un error grosero. Ahora bien, la polémica entre el filósofo y los conductores del programa debería abrir una discusión más amplia. En definitiva, TVR no es un periodístico puro.
Cuestiones más serias ocurren en los noticieros y en los programas periodísticos. En los canales de noticias es habitual musicalizar las informaciones policiales. La aparición de los cuerpos de los tres jóvenes dueños de droguerías fue presentada con música de suspenso en varios canales. No hay informe policial sin su “banda de sonido”.
Los cronistas salen a la calle con la consigna de buscar en las declaraciones de las víctimas o sus familiares el detalle más escabroso. Si alguien llora en cámara mejor. La fascinación que genera la tele contribuye a que muchas personas, aun partidas por una tragedia, estén dispuestas a dar su testimonio.
Después de analizar en detalle la actitud de los medios sobre las ex rehenes Ingrid Betancourt y Clara Rojas, el escritor Tomás Eloy Martínez denunció “el acoso de un periodismo sin fronteras morales, que sigue esforzándose por convertir a las víctimas en piezas de un espectáculo que se presenta como información necesaria, pero cuya única función es saciar la curiosidad perversa de los consumidores de escándalo”. Martínez, citó al maestro de periodistas Ryszard Kapuscinski, quien en su libro Los cínicos no sirven para este oficio, señaló: “Con la revolución de la electrónica y de la comunicación, el mundo de los negocios descubre que la verdad no es importante, y que ni siquiera la lucha política es importante, sino que, en la información, lo que cuenta es el espectáculo. Y, una vez que hemos creado la información-espectáculo, podemos vender esta información en cualquier parte. Cuanto más espectacular es la información, tanto más dinero podemos ganar con ella”.
Bajo esos parámetros, en la tele nacional, los productores de programas periodísticos tienen la misma agenda que aquellos que producen programas de chimentos. Se invita a los políticos“que miden”, no a los que dicen cosas interesantes. Se mezclan figuras del espectáculo con dirigentes políticos. Se despliegan investigaciones complejas para agarrar “in fraganti” a personajes sin ninguna relevancia. En los informes se seleccionan las imágenes que despiertan mayor morbo. Los periodísticos serios siempre incluyen en sus sumarios algún tema que tenga que ver con el sexo. Así una denuncia sobre contaminación ambiental puede compartir la emisión con una discusión sobre el tamaño del pene. Se acortan los tiempos del debate con el argumento de que éstos son aburridos.
La reflexión profunda está ausente.
Los periodistas que hacemos televisión nos debemos esta discusión.
Tenemos la obligación ética de combatir esa dinámica que supedita la información al rating.
Las noticias no son un espectáculo
Por Reynaldo Setecase –
Crítica, 28 de agosto de 2008
La televisión es el medio de comunicación más alejado del periodismo. Para decirlo
de otra manera, es el sitio donde resulta más difícil cumplir con la función básica del periodismo: contar lo que pasa y explicar por qué pasa.
No es culpa de la televisión sino de quienes la hacen.
La tele responde a dos premisas: entretener e informar. En la Argentina esos dos campos estaban perfectamente delimitados pero en la actualidad se mezclaron. La medición del rating minuto a minuto fue la piedra de toque de este proceso de descomposición de
los contenidos periodísticos. Para los programadores todo lo que se emite, incluso las noticias, debe responder a los parámetros del espectáculo y por consiguiente “debe medir bien”.
A los lectores les será sencillo identificar las excepciones.
El sábado pasado, el filósofo Tomás Abraham –invitado al programa TVR– terminó criticando con dureza un informe sobre el padre Grassi (sobre quien pesan graves acusaciones por abuso de menores). TVR es un programa que utiliza el humor crítico para revisar lo emitido por la tele durante la semana.
En este caso, dentro del informe, incluyeron escenas de Policías en acción dónde unos agentes detenían en un parque a dos adultos que habían abusado de un niño.
Pude ver el programa original, la secuencia completa de Policías en acción es tremenda. Cuando los agentes se acercan al grupo, el niño llorando les dice que lo estaban tocando. Uno de los hombres, el padre del niño, se defiende diciendo que todo es un juego pero el chico insiste. Cuando los policías finalmente los detienen, el niño abusado reclama llorando que dejen a su papá, que no se lo lleven. Es desgarrador porque el drama del abuso sexual infantil se revela en toda su dimensión. La víctima clamando por su victimario y, el victimario, como ocurre en la mayoría de los casos de abuso, es un familiar o alguien cercano y querido.
En una entrevista con La Nación.com, Abraham se extendió en su crítica: “Todas estas cosas no informan, no educan. Supongo que no hay mucha gente dentro de la sociedad que está a favor de la pedofilia o de la violación de menores, no se necesita que alguien con una cara compungida artificialmente le diga que está mal violar a un nene. Así que esas emisiones no tienen ninguna función ni educativa ni informativa. Y mientras tanto, eso no se debería mostrar”.
Tengo la mejor opinión sobre Diego Gvirtz y TVR, programa al que fui invitado en un par de oportunidades, pero la emisión de las imágenes, sin contextualizar el problema, fue un error grosero. Ahora bien, la polémica entre el filósofo y los conductores del programa debería abrir una discusión más amplia. En definitiva, TVR no es un periodístico puro.
Cuestiones más serias ocurren en los noticieros y en los programas periodísticos. En los canales de noticias es habitual musicalizar las informaciones policiales. La aparición de los cuerpos de los tres jóvenes dueños de droguerías fue presentada con música de suspenso en varios canales. No hay informe policial sin su “banda de sonido”.
Los cronistas salen a la calle con la consigna de buscar en las declaraciones de las víctimas o sus familiares el detalle más escabroso. Si alguien llora en cámara mejor. La fascinación que genera la tele contribuye a que muchas personas, aun partidas por una tragedia, estén dispuestas a dar su testimonio.
Después de analizar en detalle la actitud de los medios sobre las ex rehenes Ingrid Betancourt y Clara Rojas, el escritor Tomás Eloy Martínez denunció “el acoso de un periodismo sin fronteras morales, que sigue esforzándose por convertir a las víctimas en piezas de un espectáculo que se presenta como información necesaria, pero cuya única función es saciar la curiosidad perversa de los consumidores de escándalo”. Martínez, citó al maestro de periodistas Ryszard Kapuscinski, quien en su libro Los cínicos no sirven para este oficio, señaló: “Con la revolución de la electrónica y de la comunicación, el mundo de los negocios descubre que la verdad no es importante, y que ni siquiera la lucha política es importante, sino que, en la información, lo que cuenta es el espectáculo. Y, una vez que hemos creado la información-espectáculo, podemos vender esta información en cualquier parte. Cuanto más espectacular es la información, tanto más dinero podemos ganar con ella”.
Bajo esos parámetros, en la tele nacional, los productores de programas periodísticos tienen la misma agenda que aquellos que producen programas de chimentos. Se invita a los políticos“que miden”, no a los que dicen cosas interesantes. Se mezclan figuras del espectáculo con dirigentes políticos. Se despliegan investigaciones complejas para agarrar “in fraganti” a personajes sin ninguna relevancia. En los informes se seleccionan las imágenes que despiertan mayor morbo. Los periodísticos serios siempre incluyen en sus sumarios algún tema que tenga que ver con el sexo. Así una denuncia sobre contaminación ambiental puede compartir la emisión con una discusión sobre el tamaño del pene. Se acortan los tiempos del debate con el argumento de que éstos son aburridos.
La reflexión profunda está ausente.
Los periodistas que hacemos televisión nos debemos esta discusión.
Tenemos la obligación ética de combatir esa dinámica que supedita la información al rating.
Las noticias no son un espectáculo
Lecturas
Les recuerdo la importancia de seguir un ritmo de lectura regular de la bibliografía del curso
Gracias
Diego
Por favor durante esta semana y la próxima lean los textos de la unidad 3
Altman, Nick (2000) Los géneros cinematográficos Barcelona: Paidós. pp 33/54
Balazs, Bela: Evolución y esencia de un arte nuevo Gustavo Gili, Barcelona 1978 pp.16/43
Benjamín Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989
Gracias
Diego
viernes, 29 de agosto de 2008
Ejercicio nª 1 - Plazo de entrega
Les recuerdo que el próximo domingo 31 de agosto es el último día para entregar el ejercicio nº1. Este ejercicio es obligatorio y corresponde a la primera evaluación del curso
miércoles, 27 de agosto de 2008
Jorge Rajadell
"Está considerado entre los pintores vivos más cotizados de la Argentina. Discípulo de Quinquela Martín y Antonio Berni. Es uno de los principales artistas hiper-realistas del país. Tiene 52 años, y su falta de audición no fue obstáculo para el impulso de una gran sensibilidad que se expresa magníficamente en cada una de sus obras"
Asi es presentado en la pagina web de su galeria de arte: www.rajadellartgallery.com.ar
La obra de este autor (con quien comparto la ciudad natal) fue el motor que impulsó mi ensayo sobre qué es el arte. Quiero compartirlo con todos e invitarlos a que quienes esten interasos pasen por su galeria.
Muchas Gracias
Charlas sobre guión de televisión
Ciclo "Un buen guión par una buena televisión"
Organizado por la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores)
Las charlas se realizan el último martes de cada mes durante septiembre, octubre y noviembre a las 19hs 30 en Pachecho de Melo 1820.
Antes de cada charla se proyectará un capítulo del programa a comentar
30 de setiembre - Marisa Grinstein, Lilina Esclair (guionistas) Daniel Barone (director) y el productor V.Tevah hablarán sobre "Mujeres Asesina"
28 de octubre. Sobre "De Poeta y de loco" con la autora Graciela Maglie y el protagonista Oscar Martínez
25 de noviembre se hablará de los guiones de Tato Bores
Puede ser interesante
Organizado por la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores)
Las charlas se realizan el último martes de cada mes durante septiembre, octubre y noviembre a las 19hs 30 en Pachecho de Melo 1820.
Antes de cada charla se proyectará un capítulo del programa a comentar
30 de setiembre - Marisa Grinstein, Lilina Esclair (guionistas) Daniel Barone (director) y el productor V.Tevah hablarán sobre "Mujeres Asesina"
28 de octubre. Sobre "De Poeta y de loco" con la autora Graciela Maglie y el protagonista Oscar Martínez
25 de noviembre se hablará de los guiones de Tato Bores
Puede ser interesante
martes, 26 de agosto de 2008
Cadáver Exquisito - G1 (miércoles)
Versión 1""El sol salió con fuerza ese día. Pareciera como si fuera su primera vez en el cielo. Ella decidió recibirlo en el mar y finalmente convertirse en mujer.
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"
Versión 2"En un maravilloso atardecer de un caluroso día del mes de febrero, ella observaba intentando entender la inmensidad del mar, con sus ojos entrecerrados iluminados por la luz del sol.
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, Sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"
Versión 2"En un maravilloso atardecer de un caluroso día del mes de febrero, ella observaba intentando entender la inmensidad del mar, con sus ojos entrecerrados iluminados por la luz del sol.
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, Sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"
Cadáveres exquisitos - G2 (jueves)
Nº1
"La mujer refleja el resplandor del sol en sus ojos y en sus gestos incorpora la naturaleza del mar.
Además el atardecer hacia el horizonte violeta.
Por eso mi mamá me dijo que me poga protector, para no quemarme cuando vaya a la playa.
El ocaso de su mirada bañaba mi alma.
La emoción de querer permanecer estático en el mismo lugar.
Una conjunción de pasión: ¡al calor de tu amante al borde del océano!
Un último rayo de luz se reflejó en sus ojos antes de sumergirse en las profundas oscuridades de la eternidad"
Nº2
Al principio sólo había tierra y cielo, creó al árbol para acercarse un poco a él.
Los cultivos y la cosecha riegan el mundo
Sentí la humedad sentada en las raíces, sentada sentí el suelo
Rompe en el firmamento la belleza del sol
La base ocupa la mitad del mundo, luego salen los verdes y luego el límite.
La paloma toma vuelo y planea en un espejo celeste.
Libre y celeste aunque nos cueste
Desplegar las alas y volar lejos
El juego de fecundación natural tiene lugar cada primavera
Nº3
“Los niños juegan con las flores tal como la música con la melodía
En una alfombra de girasoles los niños realizaban sus sueños en un despliegue de actividades lúdicas
En primavera la razón de mis días y los de mis amigos eran las escondidas
Esa antigua bicicleta azul
Mientras, ellos se extraviaban en el bosque entre aromas y colores.
Esos locos bajitos quedaron maravillados por el olor que provenía del jardín
Revivo el aroma de aquel día de mi infancia
Los pequeños se divierte, ríen y aprenden en un ambiente rodeado de aromas de primavera y vitalidad.
En la campo a lo lejos se escuchan gritos y risas.
Oían a los pájaros y los perseguían por el campo. Se tomaban de la mano y corrían libremente”
lunes, 25 de agosto de 2008
Cincuenta años de Bossa Nova
Artículo publicado en Clarín, 25 de agosto de 2008
La Voz Nueva"Se considera su nacimiento en 1958, con la edición del simple "Chega de saudade", de Jobim y Vinicius, interpretado por Joao Gilberto. Se desarrolló en la década del 60 y revolucionó la música popular. Aquí, claves de un fenómeno y una entrevista a Roberto Menescal, pionero del género que hoy y mañana encabeza un espectáculo celebratorio en el Gran Rex."
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sábado, 23 de agosto de 2008
Guía para la realización de los ejercicios de aplicación
Guía para la realización de los ejercicios de aplicación
Ejercicio 1: ¿Qué es el arte? Comentario personal apoyado en la lectura de los textos incluídos en la bibliografía de la primera unidad del programa.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 27 o jueves 28 de agosto según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 31 de agosto
Ejercicio 2: Relato de la visita al Museo Nacional de Bellas Artes (exposición cubismo, colección permanente pintura siglo XX y artistas argentinos) y al MALBA (colección permanente) El relato se debe centrar, especialmente, en la valoración de las obras.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 24 o jueves 25 de septiembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 28 de septiembre
Ejercicio 3: Crónica de la asistencia a dos espectáculos escénicos (uno al menos del circuito independiente) , en la que se refleje cuestiones referidas a la producción y a la puesta en escena y en lo posible también aspectos organizativos y estructurales que puedan observar. Venta de entradas, condición de la sala, escenario, infraestructura, etc
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 22 o jueves 23 de octubre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 26 de octubre
Ejercicio 4: Análisis comparativo de los aspectos más destacados (puesta en escena, género, tipo de narración, estilo de filmación, etc) de al menos dos películas de la lista de recomendadas y una película cualquiera de las estrenadas en Buenos Aires durante los meses de agosto, septiembre, octubre o noviembre.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 12 o jueves 13 de noviembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 16 de noviembre
Ejercicio 1: ¿Qué es el arte? Comentario personal apoyado en la lectura de los textos incluídos en la bibliografía de la primera unidad del programa.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 27 o jueves 28 de agosto según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 31 de agosto
Ejercicio 2: Relato de la visita al Museo Nacional de Bellas Artes (exposición cubismo, colección permanente pintura siglo XX y artistas argentinos) y al MALBA (colección permanente) El relato se debe centrar, especialmente, en la valoración de las obras.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 24 o jueves 25 de septiembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 28 de septiembre
Ejercicio 3: Crónica de la asistencia a dos espectáculos escénicos (uno al menos del circuito independiente) , en la que se refleje cuestiones referidas a la producción y a la puesta en escena y en lo posible también aspectos organizativos y estructurales que puedan observar. Venta de entradas, condición de la sala, escenario, infraestructura, etc
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 22 o jueves 23 de octubre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 26 de octubre
Ejercicio 4: Análisis comparativo de los aspectos más destacados (puesta en escena, género, tipo de narración, estilo de filmación, etc) de al menos dos películas de la lista de recomendadas y una película cualquiera de las estrenadas en Buenos Aires durante los meses de agosto, septiembre, octubre o noviembre.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 12 o jueves 13 de noviembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 16 de noviembre
Fecha de parcial integrador: miércoles 26 y jueves 27 de noviembre
Coco Channel: la creadora de la moda
El País (Madrid), 23 de agosto de 2008
En la trastienda del mito
Viaje a los talleres de costura de Chanel en el 125º aniversario de su nacimiento
Desfiles de moda: La puesta en escena
La Nación, 23 de agosto de 2008
El teatro viste a la moda
El diseño de indumentaria local y sus vínculos cada vez más sólidos y creativos con el concepto de puesta en escena
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martes, 19 de agosto de 2008
Películas Recomendadas
Está publicada la lista de películas recomendadas. La lista, por ahora, comprende 104 films de distintas épocas y filmografías. Podrían ser muchas más. Algunos géneros están más representados que otros. A lo largo de la cursada iré añadiendo nuevos títulos. Vean todas las películas que puedan. Además de pasarla bien, aprenderán. Un buen consejo es que empiecen por las más antiguas. No se asusten, para la evaluación basta que vean sólo dos.
Al final de la lista encontrarán la dirección de un sitio web especializado en cine en donde encontrarán información sobre las películas.
Al final de la lista encontrarán la dirección de un sitio web especializado en cine en donde encontrarán información sobre las películas.
lunes, 11 de agosto de 2008
Acerca de lo verdadero y lo falso en la representación literaria
Acerca de la representación en la literatura:
La obra literaria, indica Todorov, forma un sistema en el cual nada es debido al azar. El texto literario no “entra en relación de referencia” con el mundo, a diferencia de como lo hacen habitualmente nuestras conversaciones cotidianas. La literatura se crea a partir de la literatura y, por lo tanto, es representativa sólo de sí misma. En esto se parece más a las matemáticas que al lenguaje corriente. “El discurso literario no puede ser verdadero o falso, no puede ser valido más que en relación a sus propias premisas” (Todorov 1993:14) Un libro siempre es la descripción de como uno se imagina el mundo. Una imaginación que necesita de la participación comprometida del lector, quien con su entender y sensibilidad completa el sentido de las palabras escritas.
La obra literaria, indica Todorov, forma un sistema en el cual nada es debido al azar. El texto literario no “entra en relación de referencia” con el mundo, a diferencia de como lo hacen habitualmente nuestras conversaciones cotidianas. La literatura se crea a partir de la literatura y, por lo tanto, es representativa sólo de sí misma. En esto se parece más a las matemáticas que al lenguaje corriente. “El discurso literario no puede ser verdadero o falso, no puede ser valido más que en relación a sus propias premisas” (Todorov 1993:14) Un libro siempre es la descripción de como uno se imagina el mundo. Una imaginación que necesita de la participación comprometida del lector, quien con su entender y sensibilidad completa el sentido de las palabras escritas.
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