domingo, 26 de octubre de 2008

Teatro gratis en Buenos Aires

Entre el 3 y el 9 de noviembre se desarrollará, en casi 80 teatros porteños, la Semana del Teatro Independiente "Buenos Aires a Sala Abierta", en el que se espera que 30.000 espectadores, en total, disfruten más de 450 funciones con entrada libre y gratuita.

El encuentro tiene como objetivo acercar el teatro independiente al público no habituado a asistir a este tipo de expresión escénica. "El teatro independiente constituye en la ciudad una oferta cultural de excelente calidad que, sin embargo, no cuenta con demasiada difusión entre los espectadores", expresó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi en el encuentro con la prensa. Entre las obras seleccionadas se cuentan: No vas a llorar, No me dejes así, En París con aguacero, De cómo duermen los hermanos Moretti, El trompo metálico, La madre impalpable, Resplandece sangre, La revolución de un mundo, Hoy estás, Cielo rojo, el sueño bolchevique y Las mujeres de los nazis. Las entradas se pueden retirar en la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), desde el martes hasta el 1º de noviembre, de 11 a 19. Informes: 4323-9400.

INFORMACIÓN ENVIADA POR LAURA PETTINARI

viernes, 24 de octubre de 2008

Recomendado: Una oportunidad para ver cine clásico argentino

SABADO 25 DE OCTUBRE
CINE CLÁSICO ARGENTINO EN EL "TITA MERELLO" (Suipacha 442, entre Corrientes y Lavalle)

En el marco de la Jornada: 24 Horas de Cine Nacional, los invitamos a este programa en Continuado:


13:00 PAMPA BARBARA (1945,) de Lucas Demare & Hugo Fregonese, con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi,

14:55 MOSAICO CRIOLLO. (1929), de Edmo Cominetti. Se trata posiblemente de la pelicula sonora mas antigua del cine argentino. Este conjunto de piezas musicales se consideraba perdido hasta que en 2001 fue recuperado y restaurado.

16:10 BUENOS AIRES (David Kohon, 1958) / ESTADIO (Juan Berend,1959) / QUEMA (Alberto Fischerman, 1961) - Tres documentales sobre Buenos Aires, producidos por el Fondo Nacional de las Artes a fines de los '50.

17:15 PELOTA DE TRAPO. (1948) de Leopoldo Torres Rios. Con Armando Bó y Toscanito.

19:30 MADRESELVA (1938) de Luis Cesar Amadori. Con Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Malisa Zini. La escenografía estuvo a cargo de Raul Soldi.

21:20 PARA VESTIR SANTOS. (1955) de Leopoldo Torre Nilsson. Con Tita Merello y Jorge Salcedo.


Organizan: Taller de Expresión 2 (De Carli) / Historia de los Medios (Varela) - Cs. de la Comunicación - Fac. Cs. Sociales - UBA

[Films provistos por el INCAA / APROCINAIN]

viernes, 10 de octubre de 2008

Puesta en escena: Elección de la obra

He publicado un cuestionario en forma de encuesta para que elijan la obra que les gustaría representar. Existen diferentes opciones (las que hablamos en la reunión del jueves). Pueden votar por uno, dos o más títulos. En caso de que quieran proponer algún otro título, pueden elegir la opción "otra" y escribir el título de la obra que prefieren en un comentario en esta entrada del blog.
El lunes a las 21 hs cierra el plazo para contestar la encuesta. La decisión es de ustedes

DEBATE SOBRE LA REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

El próximo martes 14 participaré como ponente en una jornadas debate sobre televisión digital, a la que concurrirán prestigiosas personalidades del mundo académico de Argentina, América Latina y España . Los invito a concurrir

1º ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN: DEBATE SOBRE LAS REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

Con el objetivo central de aportar elementos a la formulación de políticas públicas abarcadoras y democráticas en materia de comunicación, el Sistema Nacional de Medios Públicos realizará dos jornadas de debate sobre digitalización, con la participación de prestigiosos académicos y actores del los sectores públicos de España y Latinoamérica.

La apertura de la reunión estará a cargo de Tristán Bauer (presidente del Sistema de Medios Públicos) y Lidia Blanco (directora del Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA)

El 1er Encuentro Iberoamericano de Comunicación: Lo digital y la digitalización es organizado por el Instituto de Estudios de Comunicación del Sistema de Medios Públicos. Será abierto y se realizará, el 14 y 15 de octubre próximos –de 10 a 18 hs.–, en Canal 7 (Av. Figueroa Alcorta 2977, Capital)

Entre los panelistas se cuentan Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Luis Alfonso Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa, México), Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Omar Rincón (Colombiano, director del Centro de Competencia en Comunicación de la Fundación Friedrich Ebert), Bruce Girard (Canadiense radicado en Uruguay, fundador de la Agencia Informativa Púlsar y director de Comunica) y Jorge Navarrete (Universidad de Chile). Por nuestro país, tomarán parte Martín Becerra, Ricardo Beltrán, Ernesto Lamas, Diego Levis, Claudio Martínez y Guillermo Mastrini.
De este modo, el Sistema de Medios Públicos propone un aporte para ampliar el debate sobre los desafíos que introduce lo digital, como cambio cultural, social y político, revisando las transformaciones que introduce en las sociedades nacional e iberoamericana y los factores de poder que intervienen en el debate para definir un nuevo modelo comunicacional.

El resultado de este Encuentro se publicará en conjunto con el CCEBA y la Agencia Española para la Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

1ER. ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN, LO DIGITAL Y LA DIGITALIZACIÓN.

Pensar qué modelo comunicacional pretendemos construir importa dar cuenta, cuanto menos, de las innovaciones en la sociedad nacional -y las sociedades iberoamericanas- en relación a la cultura y la comunicación social, como también al avance de nuevas tecnologías y formatos de comunicación.

En ese sentido "lo digital" se presenta como uno de los desafíos mas importantes, para pensar "lo que vendrá" desde una perspectiva amplia, como cambio cultural, social y político.

Asistimos entonces a un cambio de dimensiones paradigmáticas, que pone en juego la construcción de la memoria, las identidades, lo diverso y la posibilidad de que los derechos cobren materialidad.

No podemos concebir este nuevo proceso como mero ejercicio de cambio técnico neutral ya que ello implicaría ignorar que en todo gran cambio intervienen factores de poder.

Por eso, desde el Sistema Nacional de Medios Públicos, a través del Instituto de Estudios sobre Comunicación, nos planteamos intervenir para consolidar un debate democrático y participativo.

Martes 14 de Octubre
9.30 hs. Acreditación
10 hs. Apertura: Tristán Bauer, Presidente SNMP S.E. y Lidia Blanco: Directora CCEBA

10.30 hs. Lo digital y la digitalización: Características generales de un proceso mundial.
Colombia: Omar Rincón (Universidad de los Andes), España: Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Uruguay: Bruce Girard (Comunica), Argentina: Henoch Aguiar (UBA), Diego Levis (UBA), Guillermo Mastrini (UBA).
Coordinación: Luís Alberto Quevedo

12 hs.Café
12 15 hs.Debate
13.15 hs. Preguntas del público seleccionadas.

13.30 hs. Almuerzo
15 hs.Lo digital y la digitalización: Procesos de planificación, implementación y regulación en Sudamérica.

Brasil: Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Chile: Jorge Navarrete (CNTV), Uruguay: Gustavo Gómez (AMARC-ALC), Argentina: Gabriel Mariotto (COMFER), Claudio Martínez (Periodista), Luciano Sanguinetti (UNLP).

Coordinación: Guillermo Mastrini

17 hs. Café
17.15 hs. Debate
17.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.

Miércoles 15 de Octubre

10 hs. Lo digital y la digitalización: los primeros procesos y las tendencias.

España: Luís Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), México: Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana), Argentina: Ernesto Lamas (AMARC), Daniela Monje (UNC), Alejandro Ramírez (UNER).
Coordinación: Martín Becerra

11.45 hs.Café
12 hs.Debate
12.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.
13 hs. Almuerzo
15 hs.digital y la digitalización: las políticas de comunicación en relación a la introducción de nuevas tecnologías
Tristán Bauer (SNMP S.E.), Martín Becerra (UNQUI), Ricardo Beltrán (UBA), Glenn Postolski (UBA) y Luís Valle (UP).

Coordinación: Damián Loreti
16.30 hs. Debate
17.30 hs.Preguntas del público seleccionadas.
18 hs. Cierre del Encuentro Tristán Bauer – Gabriel Mariotto

Más información: 4803-3728 - 4808-2500 - int: 236 / 490 / Av. F. Alcorta 2977 (1425) – Bs. As. Argentina. ACREDITACIÓN: instituto@canal7.com.ar

miércoles, 8 de octubre de 2008

Festival de Teatro, Arte y Tecnología - Información enviada por G. Toledo

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia
Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires - Argentina
Más Información

lunes, 6 de octubre de 2008

Opinión sobre "Sin Sangre" por Noelía López

La idea de ir a ver esta obra de teatro-cine, surgió principalmente por la publicidad en los medios que la recibieron con bombos y platillos, los comentarios no tardaron en hacerse escuchar, todos la garantizaban, ya que era una obra que rompía con el esquema de teatro conceptual que uno tiene, y que le agregaba un condimento muy especial: la realización audiovisual, en este caso el cine, como complemento y herramienta fundamental para la obra.
Nosotros fuimos el anteúltimo día, sin haber sacado entradas previamente, nos quedaba la fila uno que la gente no quería por miedo a no poder apreciar los efectos visuales debido a la cercanía, pero nosotros, que ya había ido a ese teatro (Teatro De Mayo, que fue renovado e inaugurado este año, con grandes obras, y una estructura que poco le tiene que envidiar a los grandes teatros) sabíamos que ésta estaba alejada del escenario por lo menos unos cinco metros debido a la fosa que se utiliza para los musicales en vivo.
Entramos y nos sentamos solos en aquella fila, cuando comenzó la obra, casi puntual, apareció en imagen una mujer asomándose a una ventana, alrededor de ella se proyectaba sobre un tamiz, lo que aparentaba ser un piso alto de un hotel, con su cartel respectivo.
Desde ese momento sabíamos que no habría decorados sino que sería proyectado. Muy pocos recursos reales se utilizaron, solo mesas, sillas y utilería menor.
La sincronización entre las actuaciones reales y las imágenes puestas en escena fue lo que más nos llamó la atención, además de la calidad de interpretación de los actores, que eran sólo cuatro encarnando a más de un personaje.
La obra en general nos gustó mucho pero creemos que sin el agregado de la tecnología, es decir, de la excelente realización audiovisual que posee, no hubiese sido lo mismo, ya que la trama de la misma no nos pareció tan interesante de ver en el caso de que se hubiese planteado una puesta en escena del teatro tradicional.
Realmente parecía un comic cobrando vida, la división de cuadros o escenas, donde demostraban con dos tomas, la misma secuencia pero desde los distintos punto de vista de los personajes.
Nos pareció una salida muy enriquecedora y nos llevó a plantearnos cómo será el futuro del teatro a partir de este nuevo tipo de espectáculos.

La vimos: Facundo García Liste
Julia Echalecu
Noelia López
Alejandro Storni

viernes, 3 de octubre de 2008

Puesta en escena teatral: TP optativo

Todos aquellos que deseen participar en la preparación de la puesta en escena de una obra teatral (fragmento), en el marco de nuestra materia, se pueden inscribir por este medio indicando la función que les gustaría cumplir (actuación, dirección, escenografía, vestuario, musicalización, etc.)
Es importante que respondan cuanto antes, de modo que podamos comenzar a trabajar. La idea es poder representar la obra hacia mediados del mes que viene (para los ensayos existe la posibilidad de utilizar un espacio dentro de la universidad)

Comenzó el encuentro de teatro comunitario, que durará todo el mes

Siguiendo con la agenda teatral, este mes se celebra el el 7º Encuentro de Teatro Comunitario (un interesante fenómeno artístico social, que muestra la vitalidad del teatro en nuestro país) La apertura será el domingo, con una gran fiesta en la plaza Islas Malvinas (Caboto y Arzobispo Espinosa, La Boca), seguida por una función de Venimos de muy lejos , del grupo Catalinas Sur.

La programación y los datos de las sedes pueden consultarse en www.7encuentrodeteatrocomunitario.blogspot.com .

Más información en La Nación

VARIAS SEÑALES DE TV POR CABLE EXTRANJERAS SE INSTALAN EN BÚSQUEDA DE MANO DE OBRA JOVEN ARGENTINA

“Coffee & TV” pedían los Blur para levantar el aburrimiento durante esos días en los que no se tiene nada mejor que hacer excepto ver la vida pasar. Pero de vivir por estas latitudes, y si en vez de empuñar instrumentos trabajaran en el campo audiovisual, su lema debería ser el de “Mate y tele”. Las infusiones necesarias de los profesionales sub-30, para hacer frente a la demanda neuronal y cuyo resultado traspasa las fronteras (de la televisión de aire y nacionales). En el último año, dos gigantes de cable como Viacom (MTV y VH1) y Turner Broadcasting (Much Music, Cartoon Network, Fashion TV e I-Sat, entre otras señales) ampliaron sus oficinas en Buenos Aires, como base de operaciones para toda la región.

Desde aquí se confeccionan gran parte de sus contenidos; lo mismo vale para Sony y Fox, que produjeron programas clave como Latin American Idol o La chica FX. “Cuando se toman decisiones de este tipo, no se da por un sólo motivo. Es por costos, excelencia en producción, masa crítica, alto nivel de preparación”, señala Fernando Gastón, vicepresidente de contenidos para MTV y VH1. En el caso de la (ex) señal de videos musicales, es parte de un plan de regionalización que incluye un “paquete de operaciones, desde creativas hasta televisivas, trabajos on line, y más. Para MTV hay un valor de marca muy claro que hace más fácil el trabajo en los equipos formados por jóvenes. “Conocieron la señal desde adolescentes y saben qué es lo que se desea”, amplía Gastón, que promete para 2009 la primera ficción hecha en la Argentina para MTV.

En este contexto hay productoras locales (algunas más ¿indie? que otras), como es el caso de Farsa, beneficiándose con la jugada de las megacompañías. El hobbie de un grupo de amigos que pasaban más tiempo del recomendable filmando películas de bajo presupuesto (Plaga Zombie, Zona mutante, Nunca asistas a este tipo de fiestas), derivó en una productora todo terreno.

En su faena se destacan sus videoclips, aunque se fueron ampliando a spots para videogames japoneses, e incluso un proyecto en conjunto para Sony, guionado por el equipo de la revista NAH! y producido ejecutivamente por BBTV (Borensztein Televisión).

Paulo Soria, uno de sus miembros, explica las claves: “Debido al cambio, el costo de la mano de obra es mucho menor aquí que en otros lados; además es buena y se amplió por el crecimiento de las escuelas de cine”.

El hacer actual responde, según Soria, a una falla originaria. “¿Por qué esta oferta de mano de obra es tan grande? Porque nunca se logró reponer una industria cinematográfica como la que existió en los años ‘40. Los que comienzan su carrera en el medio con el deseo de hacer al cine, terminan en producciones publicitarias y televisivas, en su mayoría extranjeras.” Los pros, los contras, los vicios y genialidades de esta forma de trabajo pueden verse en la primera miniserie argentina producida exclusivamente para Internet y que Farsa sube a YouTube: Post, una parodia a Lost llena de condimentos sobre un medio que atraviesa algunos cambios trascendentales.

“Creativamente hablando, tratamos siempre de hacer las cosas lo más personal posible. Queremos que vengan a buscarnos por nuestro estilo o sello, no sólo por una diferencia en precios. Y para no convertir los trabajos en una suma de obligaciones y sentir más libertad creativa, no tomamos las exigencias como trabas sino como un elemento más a tener en cuenta a la hora de realizar las ideas.”

El Infierno, la división televisiva formada por Agulla y Baccetti junto a El Cielo, es de esas productoras que juegan como rastreadores para las grandes ligas y anda por el terreno estudiado. Su último gran trabajo fue para Cartoon Network: 400 capítulos de humor de contenidos humorísticos pensados, guionados y realizados por la primera generación que creció viendo series como Mc Gyver y que ahora usa lo que tiene a mano para hacer una TV global. “No sólo la atamos con alambre sino también con piolín de pizza”, ilustra su director de Contenidos, Sebastián Lía.

“A partir de la crisis de 2001, muchos jóvenes se fueron a trabajar a canales de afuera. Llegado el momento volvieron a la Argentina junto con los canales. Acá hay mucho talento en el campo de las comunicaciones, supongo que por la base multicultural que tenemos. Ahí, El Infierno pretende refundar los contenidos; suena re pedante, pero hacemos ideas. Ahí lo creativo está en primer lugar.” A su teoría de mezcla cultural, Lía la define como “medio delirante”, pero de lo que está seguro es del curso que están tomando los nuevos realizadores: “El lugar de los prosumers es cada vez más fuerte, la mezcla entre productor y consumidor. Somos los que nos alimentamos de YouTube y a su vez la alimentamos. Se descubre algo, se amplifica, publica y comparte. La TV no tiene otra opción porque va camino a ser devorada por lo digital”.

Por Federico Lisica
Fuente: Página 12

jueves, 2 de octubre de 2008

Body Art

Amigos: Viendo que ya ingresamos de lleno en la cuestion teatral y que el próximo ejercicio que haremos gira en torno a esto recomiendo que veamos "Body Art". No voy a entrar en detalle puesto que mas abajo van a poder ver la descripcion que hace alternativateatral.com
En esa misma pagina pueden ver el lugar, los precios y los horarios en que se representa la pieza
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¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.
Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.

Ganadora del primer premio concurso ¨Primera Obra¨ organizado por Argentores y el I.N.T 2007