Descubrir Metropolis de Fritz Lang

El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Bs.As.) ofrece los jueves y sábados de mayo la oportunidad de descubrir la versión completa restaurada de "Metropolis", el film de Fritz Lang, tal como se estrenó en 1927. La proyección es acompañada por música en vivo, compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
Es importante recordar que las versiones conocidas anteriores les faltaban varios minutos de proyección. Esta restauración fue posible gracias a una copia encontrada en Buenos Aires en 2007. Más información en Página 12.

Cine argentino: cada vez más minoritario

Cine argentino: en todo el 2010 la misma cantidad de espectadores que el programa de Tinelli en una sola noche
La cantidad de espectadores de cine argentino pasó de los 5,3 millones en 2009 a los 3,4 millones en 2010, lo que marca un descenso en las cifras de asistencia a las salas para el cine local. La baja también se observa al comparar con la cantidad de entradas vendidas para cine argentino y para películas del exterior: mientras que en 2009 1 de cada 6 entradas de cine vendidas iba para una película argentina, en 2010 lo hizo sólo 1 de cada 11.

En 2010 se estrenaron 95 películas argentinas en todo el país, 80 de las cuales no llevaron más de 10 mil espectadores.

Para ampliar:
El futuro del cine viene en pantallas cada vez más chicas, Página 12, 29/11/2010.
Cine. La industria anglosajona del espectáculo ante un futuro incierto. ¿Hay vida después de Harry Potter?

Películas argentinas más vistas en 2010 Título Espectadores Igualita a mí             830.000 Carancho  615.000 Dos hermanos           460.000 Gaturro 410.000 El hombre de al lado  135.000 Sin retorno  130.000 Pájaros volando 115.000 Paco  52.000 Plumíferos  52.000 Miss Tacuarembó 46.000

El cine y su futuro

El cine fue durante gran parte del siglo xx uno de los modos preferidos de ocupación del tiempo libre. Desde su nacimiento se debatió entre dos concepciones que se veían como antagónicas: arte o negocio. Visiones que Hollywood supo muchas veces unir. "El nacimiento de una Nación" de D.W. Griffih demostró que era posible hacer cine de calidad rentable. Desde entonces, fueron muchas las películas que unieron ambos aspectos del cine (hacer una película tiene un alto costo económico que nadie puede obviar a la hora de filmar)
Casi un siglo después, se sigue contraponiendo el cine como forma de expresión artística y el cine como negocio. Quienes lo hacen se equivocan. El resultado es una avalancha de pésimos films cuyo objetivo es ganar dinero y lo único que consiguen es alejar al público amante del cine de las salas. Así, mientras la sociedad contemporánea consume cada vez más productos audiovisuales, el cine va languideciendo. Uno o dos grandes éxitos por semestre no justifican la apuesta por el cine escapista, el cine de parque de diversiones que tantos hacen, que tantos defienden como el camino adecuado para sostener con vida esta formidable herramienta de expresión cultural. Nuevos soportes, nuevas pantallas sin duda generan una disminución de espectadores en las salas, pero para asegurar que quienes amamos el cine sigamos llendo al cine y que nuevos espectadores adquieran el placer del cine, hay que hacer películas que interpelen nuestra inteligencia y nuestra sensibilidad y no sólo busquen provocar sensaciones inmediatas, de efecto rápido y pasajero, similares a las que se obtienen en un parque de diversiones.
Los cines cerrados de la calle Lavalle, los grandes palacios del cine de la avenida Corrientes reconvertidos en salas de teatro de variedades, las bajísimas ocupaciones, salvo contadas excepciones, de las pequeñas multisalas de cine los viernes y los sábados a la noche, muestran una preocupante decadencia que el 3D y otras innovaciones tecnológicas no podrán detener. Lo que se requiere son buenas películas, algo no tan sencillo de conseguir.

Artículo relacionado:"El cine argentino necesita crecer" por Pablo Sirvén en La Nación el 19 de setiembre de 2010

"Intolerancia" de David Griffith (1916)

"Intolerancia": Cuando el cine empieza a ser arte

"Acorazado Potemkin" de Sergei Einsenstein (1925)

Versión completa de "Acorazado Potemkin" - Ver cine para aprender cine: Las posibilidades creativas del montaje

Visconti a la búsqueda de Tadzio (personaje de Muerte en Venecia)

La primera versión cinematográfica de "Alicia en el país de las maravillas"

Versión restaurada de la 1ª adaptación al cine de "Alicia en el país de las marravillas", dirigida en 1903 por Cecil Hepworth y Percy Stow. Está basada en las ilustraciones originales de John Tenniel. La duración original del film era de 12 minutos de los cuales han sobrevivido 8.

Hacer cine en la Argentina

El cine, entre un arte para ricos y una industria necesaria. Una dicotomía de difícil resolución. ¿Qué cine nos gusta ver? ¿Qué cine nos gustaría hacer?

Sudor para financiar el séptimo arte argentino - Carlos Mazzoni en La Nación (15/03/2010)
"La odisea de filmar en el país | Con el aporte estatal solo no alcanza y los directores deben recurrir a otras alternativas, como la inversión privada, la coproducción o el cooperativismo (...)" Leer nota completa

Un artículo sobre Jean Cocteau

Jean Cocteau nació en 1889 y murió en 1963. Es posible que algunos o muchos de ustedes desconozcan su nombre y su obra. Hoy casi olvidado, Cocteau fue poeta, novelista, critico cultural, grafista, dibujante, músico, autor teatral y cineasta (realizó "La Bella y la Bestia", en mi opinión, la más bella e intensa versión de un cuento de hadas jamás filmada).
Hoy Pagina 12 publicó un hermoso artículo de Juan Forn dedicado a este artista completo, de personalidad controvertida, acusado de colaborar con los nazis durante la ocupación, amigo de Edith Piaf y amante durante muchos años de Jean Marais, célebre actor francés de su época

Perfil de un escritor: Jean Cocteau - Autobiografía de un desconocido (Documental de E. Cosarinzky,1983, en francés) incluye entrevistas fílmicas a  Cocteau y fragmentos de sus films)

Fragmento de "La Bella y la Bestia" de J.Cocteau (1946) 

Avatar: Cambia la naturaleza del cine

¿Avatar es cine? ¿El audiovisual 3D digital es cine? ¿Avatar es una buena película o un espectáculo audiovisual deslumbrante? ¿Es lo mismo? ¿El cine como espectáculo está llegando a su fin? ¿Ha llegado a su fin? ¿Qué aporta Avatar a la historia del audiovisual? ¿A las artes visuales? Las preguntas que plantea el desarrollo del cine digital (¿simulacro de cine?) son numerosas.

Susana Velleggia, aguda observadora del desarrollo del audiovisual escribió un interesante artículo sobre lo que le sugiere la obra de James Camaron
"AVATAR (ES) DE UN FILM PARADÓJICO; PANFLETARIO, EXITOSO E INCOMPRENDIDO"
"Al igual que toda obra audiovisual de calidad, Avatar (James Cameron, EEUU, 2009, 162’, Twentieth Century Fox) tiene varios niveles interpretativos. El primario es la peripecia que ilustra la lucha entre el bien y el mal, presente en muchos géneros de Hollywood. También pueden inscribirse en este nivel la conversión del protagonista, Jake y otros personajes, que pasarán de un bando al otro. Destinados a una base interplanetaria, mezcla entre marines, CIA y laboratorio científico del futuro, algunos de ellos son transformados de manera transitoria, y merced a la tecnología, en avatares.(...)"
Leer el artículo completo

La publicación de este artículo se hace con la autorización expresa de su autora

Cine que narra e indaga

Alemania mira hacia dentro de sus demonios del pasado con la ayuda de una cámara y una pantalla.
"La cinta blanca" es una película de Michael Haneke que ganó la Palma de Oro en Cannes 2009. La película indaga los orígenes del nazismo a partir de la infancia de Heinrich Himmler, ministro del interior del Tercer Reich.

"EL País" publica hoy un interesante artículo que inserta esta película en la tendencia revisionista en el cine alemán actual, contrastándolo "con la vocación de espejo deformado que tuvo durante su época más gloriosa, el expresionismo, en el que a través de películas de terror y ciencia-ficción se intuía el ascenso de los monstruos."
Leer artículo en "El País"

Eric Rohmer: con mi admiración

Eric Rohmer me enseñó ver al cine como un fluir en el tiempo. Un tiempo pausado, sin urgencias en el que los personajes se van construyendo escena a escena, plano a plano. Disfrute mucho de las películas de Rohmer que vi, en especial de la serie "Cuentos de las cuatro estaciones". No todas sus películas fueron buenas, pero en todas estaba su marca, "cine de autor". Su última película "Les Amours d'Astrée et Céladon" (2007) se estrenó en la Argentina con dos años de retraso. No es un gran film pero me gustó. El cine es un buen medio para contar fábulas. Otras películas destacables de Rohmer son: Mi noche con Maud (1969), La rodilla de Clara (1971),La mujeer del aviador (1980), La buena boda (1982), Pauline en la playa (1983), Las noches de la luna llena(1984), El rayo verde(1986), Cuento de primavera(1990), Cuento de invierno (1992), Cita en Paris (1995), Cuento de verano (1996)y Cuento de otoño(1998)
Eric Rohmer falleció esta semana en París a los 89 años. Mi homenaje

Artículos sobre Eric Rohmer:
Eric Rohmer:"En mi época, hacer cine era muy moderno". Entrevista de 2007 publicada en "Revista Ñ", 16/1/2010
Entrevista a Eric Rohmer: «Me parece más interesante plantear preguntas que ofrecer respuestas» por Carlos F. Heredero en Dirigido por... nº 339, noviembre 2004
Filmografía completa de Eric Rohmer

Concurso Nacional de Documentales

En el marco de la Jornada: "24 horas de Cine Nacional", el Programa de Promoción de la Universidad Argentina/SPU invita a realizadores y productores audiovisuales, y a estudiantes, graduados y profesores universitarios a participar del Concurso Nacional de DOCUMENTALES.
Se espera la participación de películas y videos documentales que aborden y desarrollen procesos, ideas o problemas surgidos de investigaciones o proyectos de extensión de universidades argentinas.
Inscripición y recepción de los trabajos en concurso: del 16 de marzo al 1° de abril de 2010. Las bases y condiciones pueden descargarse de www.me.gov.ar/spu

Información enviada por Guillermo DE CARLI
Coordinador Jornada: "24 horas de Cine Nacional"
cinenacional@me.gov.ar
(011)4129-1000 int. 6242

De la pantalla de 70 metros a la pantalla de 7 cms

Mientras las grandes productores cinematográficas buscan encontrar el modo de impedir la progresiva caída de asistencia a las salas de cine promocionando el uso de gafas de cartón para ver películas mediocres con efectos tridimensionales en lugar de cuidar la sobrevivencia del espectáculo cinematográfico con películas de calidad, hay quienes comienzan a desarrollar nuevas obras audiovisuales destinadas a las pequeñas pantallas de dispositivos portátiles (celulares, ipods, etc.).
El diario Página 12 publica hoy que la directora británica de cine Sally Porter decidió filmar un largometraje que podrá bajarse gratuitamente de Internet para ver en los dispositivos móviles.
Seguramente muchos festejarán esta iniciativa, todo indica que en poco tiempo este tipo de aparatos de bolsillo dominarán el mundo del entretenimiento y la comunicación personal.
Será porque tengo cierta tendencia al pensamiento crítico, porque no me gustan los celulares o sencillamente porque soy nostálgico, considero que estas nuevas pantallas implican una perdida.
Así en un extraño camino, el cine, espectáculo colectivo por excelencia, va dejando paso a formas de recepción individual de imágenes en movimiento que recupera la vieja modalidad de entretenimiento que proponía el primitivo kinetoscopio de Edison, directo predecesor del cinematógrafo que permitía ver películas de forma individual a través de un visor. El camino que va de lo social o lo individual.

Cambios en las regulaciones del cine en la Argentina

La industria mundial del cine atraviesa dificultades de distinto origen. La exhibición, controlada mayoritariamente por grupos internacionales vinculados con las grandes productores de Hollywood, limita enormemente la difusión de films independientes y de filmografías nacionales. El INCAA, instituto nacional de cinematografía de la Argentina, difundió recientemente una nueva normativa que reglamenta la actividad de los cines, obligándolos a mantener en cartel durante un mínimo de dos semanas a todos los films de producción nacional.
Durante 2008 se estrenaron 68 películas argentinas, treinta y siete se distribuyeron por el ‘circuito alternativo’. De los treinta y un films restantes que se estrenaron en salas comerciales el 30% se mantuvo solamente una semana en cartel.
El nuevo reglamento establece que el 70 % de las reproducciones de películas nacionales de categoría A (por encima de 35 copias) sean estrenadas en los complejos multipantalla, mientras que que el 70 % de las copias de películas de categoría B (entre 6 y 34 rollos) se estrenarán en las salas “unipantalla".

Sitio Web del INCAA

Un muy recomendable artículo sobre Cine

Glamour

Sueños sobre el "lienzo de plata"

Por Román Gubern

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 16 de febrero de 2008

Ir a la nota

Recomendado: Una oportunidad para ver cine clásico argentino

SABADO 25 DE OCTUBRE
CINE CLÁSICO ARGENTINO EN EL "TITA MERELLO" (Suipacha 442, entre Corrientes y Lavalle)

En el marco de la Jornada: 24 Horas de Cine Nacional, los invitamos a este programa en Continuado:


13:00 PAMPA BARBARA (1945,) de Lucas Demare & Hugo Fregonese, con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi,

14:55 MOSAICO CRIOLLO. (1929), de Edmo Cominetti. Se trata posiblemente de la pelicula sonora mas antigua del cine argentino. Este conjunto de piezas musicales se consideraba perdido hasta que en 2001 fue recuperado y restaurado.

16:10 BUENOS AIRES (David Kohon, 1958) / ESTADIO (Juan Berend,1959) / QUEMA (Alberto Fischerman, 1961) - Tres documentales sobre Buenos Aires, producidos por el Fondo Nacional de las Artes a fines de los '50.

17:15 PELOTA DE TRAPO. (1948) de Leopoldo Torres Rios. Con Armando Bó y Toscanito.

19:30 MADRESELVA (1938) de Luis Cesar Amadori. Con Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Malisa Zini. La escenografía estuvo a cargo de Raul Soldi.

21:20 PARA VESTIR SANTOS. (1955) de Leopoldo Torre Nilsson. Con Tita Merello y Jorge Salcedo.


Organizan: Taller de Expresión 2 (De Carli) / Historia de los Medios (Varela) - Cs. de la Comunicación - Fac. Cs. Sociales - UBA

[Films provistos por el INCAA / APROCINAIN]

Festival de Cine Alemán

Desde el jueves 11 se va a realizar el 8º Festival de Cine Alemán en el Village Recoleta (Sala 12). En la programación se ven varias de las últimas películas del cine germano y una versión de Hamlet de 1921 recientemente restaurada.

Más información:
http://www.cinealeman.com.ar/festival8/main.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047856

Información enviada por Laura Pettinari

Un tecno-espectáculo en escena

"Sin Sangre": Una interesante propuesta de cine.teatro de un grupo teatral chileno, basada en una novela de Alejandro Baricco, un buen novelista italiano. Una oportunidad para asistir a un espectáculo en que el audiovisual y el teatro se encuentran sobre el escenario

8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre a las 21 horas
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997

Más información
Trailer

Acerca del arte de hacer cine

Un muy interesante texto del director de cine estadounidense David Lynch

Lecciones de un maestro por David Lynch - Publicado en ADN (La Nación) el 30 de agosto de 2008