Artes visuales y escénicas

Tomás Maldonado acerca de las vanguardias históricas

2011-06-04T10:44:00.004-03:00

Hace unos días, Página 12 publicó el fragmento de una interesante entrevista de María Amalia García a Tomás Maldonado (Las vanguardias y el mercado, 31/5/2011) , uno de los creadores del movimiento MADI en la Argentina de finales de la década de 1940 y uno de los más agudos pensadores acerca de la cultura de la simulación digital contempóranea. En esta entrevista, Maldonado aborda la difícil relación entre el arte y el mercado.

Maldonado , en su caracterización de las vanguardias de principios del s.XX, afirma que "se trata de movimientos que, a pesar de sus bien conocidas diferencias, presentan un aspecto en común: ellos reivindican una absoluta hegemonía, exaltan la propia poética como la única deseable y posible" y añade que "si bien este modo visionario de entender la dialéctica artística ha perdido(...) credibilidad, no se puede negar que, en algunos aspectos de nuestra cultura, los comportamientos y los valores propiciados por las vanguardias históricas ejercen, aún hoy, una persistente fascinación"
En cuanto al mercado del arte, Maldonado es contundente:"el mercado del arte, por razones de naturaleza puramente especulativas, establece (cada año, cada mes y algunas veces hasta cada semana) cuál será la tendencia artística destinada a imponerse y cuál perderá vigencia. Un proceso que funciona, por así decir, como la calesita, que gira a una velocidad vertiginosa."
Leer entrevista completa

Descubrir Metropolis de Fritz Lang

2011-05-07T09:47:00.000-03:00

El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Bs.As.) ofrece los jueves y sábados de mayo la oportunidad de descubrir la versión completa restaurada de "Metropolis", el film de Fritz Lang, tal como se estrenó en 1927. La proyección es acompañada por música en vivo, compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
Es importante recordar que las versiones conocidas anteriores les faltaban varios minutos de proyección. Esta restauración fue posible gracias a una copia encontrada en Buenos Aires en 2007. Más información en Página 12.

Cine argentino: cada vez más minoritario

2011-01-11T08:28:00.001-03:00

Cine argentino: en todo el 2010 la misma cantidad de espectadores que el programa de Tinelli en una sola noche
La cantidad de espectadores de cine argentino pasó de los 5,3 millones en 2009 a los 3,4 millones en 2010, lo que marca un descenso en las cifras de asistencia a las salas para el cine local. La baja también se observa al comparar con la cantidad de entradas vendidas para cine argentino y para películas del exterior: mientras que en 2009 1 de cada 6 entradas de cine vendidas iba para una película argentina, en 2010 lo hizo sólo 1 de cada 11.

En 2010 se estrenaron 95 películas argentinas en todo el país, 80 de las cuales no llevaron más de 10 mil espectadores.

Para ampliar:
El futuro del cine viene en pantallas cada vez más chicas, Página 12, 29/11/2010.
Cine. La industria anglosajona del espectáculo ante un futuro incierto. ¿Hay vida después de Harry Potter?

Películas argentinas más vistas en 2010
Título	Espectadores
Igualita a mí	830.000
Carancho	615.000
Dos hermanos	460.000
Gaturro	410.000
El hombre de al lado	135.000
Sin retorno	130.000
Pájaros volando	115.000
Paco	52.000
Plumíferos	52.000
Miss Tacuarembó	46.000

Video de Alejo Levis (2010) - Tema: I Know - David Lynch

2010-12-10T08:56:00.002-03:00

I know from alejo levis on Vimeo.

Exposición de Marta Minujin en el MALBA

2010-12-10T08:35:00.000-03:00

LA FURIA CREATIVA DE MARTA MINUJÍN. HASTA EL 7 DE FEBRERO, EN EL MALBA Por Ana María Battistozzi
Fuente: Revista Ñ

DESDE SUS INICIOS, SE PROPUSO ´VIVIR EN ARTE´. EL RECORRIDO DE LA MUESTRA ANTOLÓGICA QUE SE INAUGURÓ EN EL MALBA ES FIEL A ESA IDEA.

La cola crecía a un lado y otro de la puerta del Malba y de lejos se la podía ver desplazándose lentamente por la escalera mecánica como un ejército de hormigas en una caja vidriada. Muchas cosas han cambiado en el país y en el mundo desde 1965, cuando Marta Minujín y Rubén Santantonin armaron “La Menesunda” en el Di Tella, secundados por Pablo Suárez, Leopoldo Maler, David Lamelas, Floreal Amor y Rodolfo Parayón. Sólo la capacidad de suscitar entusiasmos de Minujín permanece intacta. Las mismas colas y la misma curiosidad en las nuevas generaciones.

¿Cómo explicar esa marea de jóvenes que pujaba por acceder a la apertura de la antológica que le dedica el museo desde la semana pasada? ¿Cómo interpretar que la presentación de la exhibición a la prensa, habitualmente el recorrido de un grupo reducido con el curador, se haya realizado con el auditorio de la institución totalmente colmado? Ella se presentó ante ese público –integrado por una rara mezcla de cronistas de revistas sociales y culturales, cámaras de TV, blogs de cultura, críticos e historiadores de arte, que no debieron pujar en la entrada– como una Reina de corazones reinventada por Tim Burton. Impactante con un vestido rojo que no llegaba a ocultar su incipiente desorientación ante tanta expectativa. Como si en esta instancia, todo eso que forma parte de la historia de su vida y el motor de lo que se intenta recapitular pisos más arriba hubiera empezado a superarla.

Recuerdo en diciembre de 1983, cuando aún no se había disipado el clima festivo por el retorno a la democracia y Marta instaló su “Partenón de libros” en plena Avenida 9 de Julio, cómo nos entretenían esas columnas que ella había diseñado, descubriendo allí muchos de los libros que había sido preciso enterrar o quemar apenas un par de años atrás. Allí estaban de vuelta, como una reivindicación no declarada, Los condenados de la tierra, de Fanon, Pedagogía del oprimido, de Paulo Freire, o Literatura y revolución, de Trosky, por nombrar sólo algunos de los que volvían tras haber sido desterrados de las mesas de las librerías. Todo eso sin ningún alarde de ideología en medio de textos escolares y novelas olvidadas. Era su forma de aportar al festejo de la democracia y la aspiración de una sociedad en libertad, pero básicamente impulsada por la misma actitud festiva que la acompañó en la mayor parte de su obra y a menudo se reveló más movilizadora que muchas otras empeñadas en elocuentes contenidos.

Nadie podrá negarle a Minujín una aguda percepción de las cuestiones que flotan en el aire como distintivas de una época. A eso remitió sin duda la performance de 1985 que llevó a cabo en la Factory, el taller de Warhol en Manhattan, por la que decidió cancelar la deuda externa con choclos. O la Academia del Fracaso que armó en el CAYC cuando retornó de Nueva York en 1975 y le pareció que en su país había demasiada inclinación a regodearse en el fracaso. Su presentación incluía un “Certificado Internacional de Vacunación contra el Triunfalismo”, varios tests para situarse ante el fracaso y el “Frac-asado”, que literalmente no era otra cosa que un frac chamuscado.

La muestra curada por Victoria Noorthorn intenta una aproximación a lo que sin duda puede considerarse uno de los fenómenos más controvertidos y duraderos del arte argentino. No casualmente en la documentación exhibida se destaca una de la notas de prensa publicadas a propósito de “la Menesunda” con un título a escala: ¿Arte Vivo o Arte de Vivos? Los mayores esfuerzos de la curadora se dirigen acertadamente a mostrar que “Marta es y no es todo lo que creemos que es” en el sentido de que a un mismo tiempo es “exceso, egocentrismo, fiesta, creatividad y locura”, pero también “método, precisión, rigor, resistencia, generosidad y espíritu crítico.” ¿Cómo entender, si no, la desmesura creativa que rodeó desde siempre sus proyectos? Imposible de sostener sin eficacia y organización en los hechos.

Uno de los núcleos en el ordenamiento espacial del relato que la curadora intenta alrededor de la trayectoria de la artista son los colchones. Formas blandas, usadas o de confección multicolor, según cada caso. Minujín empezó a usarlos en 1962 para la Exposición de cosas, el Hombre antes del hombre , cuando incorporó el colchón de su cama a una de las estructura de cartón que venía trabajando e incluyó botas, gorras y rezagos militares. El entrevero aludía al enfrentamiento entre los azules y colorados dentro del Ejército argentino que terminó dándole el poder a Onganía y de hecho lo situó como árbitro militar hasta que dio el golpe en 1966.

En 1963 Marta se despidió de París con una exposición y un gran incendio de los trabajos realizados durante su estadía que organizó en un baldío cedido por Niki de Saint Phale y Jean Tinguely y llamó La destrucción . De esa acción participaron Christo, la portuguesa Lourdes de Castro y el venezolano Alejandro Otero, entre otros tantos que frecuentó en París. Hasta entonces sus colchones eran más sucios y rotos que festivos, ya que en gran medida guardaban más relación con el “arte destructivo” que se había presentado en 1961 en la Galería Lirolay de Buenos Aires que con el pop.

Cambiaron de espíritu cuando empezó a trabajarlos como esculturas blandas pintadas de colores como en la “Chambre D’Amour”, la obra que realizó en París con el holandés Mark Brusse y recreó hace dos años. A este primer trabajo remite “Revuélquese y viva”, la obra que ganó el Premio Nacional Di Tella en 1964 cuando fueron jurados Clement Greenberg, Romero Brest y Pierre Restany, el crítico francés que la defendió hasta su muerte.

Todas esta obras emblemáticas de la artista jalonan el itinerario de una muestra que encara el difícil reto de llevar al museo obras que precisamente fueron concebidas para excederlo desde el formato performance, happening, acción presencial o mediática. “Descolocar, romper para que la gente crezca” fue la máxima que gobernó su relación con el espectador. Así en “La Menesunda” y “El Batacazo” (1965), “Simultaneidad en simultaneidad” (1966), “Minuphone” (1967) y “Minucode”, (1968) Importación-Exportación” (1968) “Kidnappening” (1973), “The Soft Gallery” (1973), “Imago Flowing” (1974), “Comunicando con tierra” (1976), “El Obelisco de pan dulce” (1979) y la más reciente “Operación Perfume” (1987). Todas empresas que encaró con impresionante energía y capacidad de persuasión.

El diseño de montaje refuerza esa idea de vorágine que recorre la obra de Minujín. Desde las primeras pinturas que define como “surrealismo metafísico” a las “cosas donde me meto”, el recorrido se acelera en múltiples espacios con neones, paneles multicolores y escenas donde el espectador puede recrear alguna de las experiencias originales de “La Menesunda” o la “Galería blanda”. La sucesión logra ser fiel a la artista y la espectacular concepción de “vivir en arte” que sostuvo desde temprano en la vida.

INFORMACIÓN
Marta Minujín. Obras 1959 -1989
LUGAR: Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel.: 4808-6500
FECHA: Hasta el 7 de febrero
HORARIO: Jueves a lunes y feriados, 12 a 20. Miércoles hasta las 21.
ENTRADA: $20. Miércoles: $8. Desc. jubilados y estudiantes, $10. Menores de 5, sin cargo.

Sitio web de Marta Minujin

El cine y su futuro

2010-12-03T16:26:00.001-03:00

El cine fue durante gran parte del siglo xx uno de los modos preferidos de ocupación del tiempo libre. Desde su nacimiento se debatió entre dos concepciones que se veían como antagónicas: arte o negocio. Visiones que Hollywood supo muchas veces unir. "El nacimiento de una Nación" de D.W. Griffih demostró que era posible hacer cine de calidad rentable. Desde entonces, fueron muchas las películas que unieron ambos aspectos del cine (hacer una película tiene un alto costo económico que nadie puede obviar a la hora de filmar)
Casi un siglo después, se sigue contraponiendo el cine como forma de expresión artística y el cine como negocio. Quienes lo hacen se equivocan. El resultado es una avalancha de pésimos films cuyo objetivo es ganar dinero y lo único que consiguen es alejar al público amante del cine de las salas. Así, mientras la sociedad contemporánea consume cada vez más productos audiovisuales, el cine va languideciendo. Uno o dos grandes éxitos por semestre no justifican la apuesta por el cine escapista, el cine de parque de diversiones que tantos hacen, que tantos defienden como el camino adecuado para sostener con vida esta formidable herramienta de expresión cultural. Nuevos soportes, nuevas pantallas sin duda generan una disminución de espectadores en las salas, pero para asegurar que quienes amamos el cine sigamos llendo al cine y que nuevos espectadores adquieran el placer del cine, hay que hacer películas que interpelen nuestra inteligencia y nuestra sensibilidad y no sólo busquen provocar sensaciones inmediatas, de efecto rápido y pasajero, similares a las que se obtienen en un parque de diversiones.
Los cines cerrados de la calle Lavalle, los grandes palacios del cine de la avenida Corrientes reconvertidos en salas de teatro de variedades, las bajísimas ocupaciones, salvo contadas excepciones, de las pequeñas multisalas de cine los viernes y los sábados a la noche, muestran una preocupante decadencia que el 3D y otras innovaciones tecnológicas no podrán detener. Lo que se requiere son buenas películas, algo no tan sencillo de conseguir.

Artículo relacionado:"El cine argentino necesita crecer" por Pablo Sirvén en La Nación el 19 de setiembre de 2010

BIG BANG BIG BOOM: Un graffiti animado de Blu

2010-11-20T12:57:00.000-03:00

Políticas públicas y producción audiovisual

2010-11-20T12:54:00.000-03:00

"De cómo darles una mano a los que ya no necesitan una mano" Un interesante artículo acerca de la política de apoyo a la producción audiovisual del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Publciado en Página 12 en agosto de 2010

La "tercera oreja" de Sterlac: Un proyecto cyborg

2010-11-20T12:46:00.001-03:00

Hacia el humano - máquina

Hatsune Miku: Una estrella pop halográfica

2010-11-12T20:11:00.000-03:00

Tecnoespectáculo en estado puro

¿Cómo será la nueva TV?

2010-11-09T08:54:00.000-03:00

3º Encuentro NeoTVLab
La TV Digital y sus aplicaciones, serán tema de debate durante el III Encuentro NeoTVLab, laboratorio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), dedicado a la investigación, desarrollo y difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la televisión.
Se realizará el 25 de noviembre desde las 12 horas, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La jornada, de entrada libre y gratuita, contará con la presencia de destacados referentes, expertos en Televisión Digital Terrestre (TDT) -quienes hablarán sobre los adelantos-, además de profesionales del mundo de la tecnología, que aportarán su experiencia e interiorizarán a los presentes acerca de los últimos lanzamientos.
Los principales ejes temáticos para este año girarán alrededor de los actuales desarrollos en materia de telefonía móvil; la integración de TV e Internet, y su interrelación con las tecnologías futuras. Las que podrán apreciarse en un Show Room, con demostraciones interactivas en vivo.
Otro aspecto distintivo a destacar es que el encuentro también será un momento propicio para conocer las novedades sobre la producción de contenidos audiovisuales digitales, ya que la UNTREF está desarrollando hace meses, pruebas piloto de aplicaciones de software basados en GINGA, que permiten interactuar con los contenidos del nuevo sistema de TDT .
La actividad estará destinada a docentes, alumnos, profesionales, empresarios y académicos interesados en la temática. Las mesas de debate se centrarán en temas como “Las potencialidades de la digitalización del sistema televisivo”; “Las interactividades. El canal de retorno”; “Del HD al 3D”; “La conexión de Internet en el Set-top-box. Las interactividades”; “Desarrollo de algoritmo de compresión para mejorar el desempeño del SATVD-T”; “Aplicaciones para 3D”;
“Los nuevos canales. Más canales, más contenidos”; “Los nuevos canales del sistema de TDA. Las cooperativas” y “Contenidos multiplataforma para la televisión digital”, entre otros.
Los interesados en acreditarse, pueden hacerlo ingresando a http://www.neotvlab.net/

"Intolerancia" de David Griffith (1916)

2010-08-31T20:58:00.000-03:00

"Intolerancia": Cuando el cine empieza a ser arte

"Acorazado Potemkin" de Sergei Einsenstein (1925)

2010-08-31T20:43:00.003-03:00

Versión completa de "Acorazado Potemkin" - Ver cine para aprender cine: Las posibilidades creativas del montaje

Teatro, deporte y sociedad

2010-08-21T13:52:00.000-03:00

El próximo 27 de agosto, Ricardo Barthis estrena en Sportivo Teatral su obra "El box" en la cual se interroga acerca del papel del deporte como metáfora del país. El teatro, así, muestra su capacidad como medio de entretenimiento y de conocimiento.
La obra fue invitada al Theater Hebbel am Ufer, de Berlín, donde se presentará entre el 10 y 20 de octubre próximo, y al Festival de Otoño de París 2011.
Página 12 publicó una interesante entrevista a Bartis en la que el autor reflexiona acerca de la vinculación entre teatro, deporte y sociedad. De lectura recomendable.

Visconti a la búsqueda de Tadzio (personaje de Muerte en Venecia)

2010-07-24T19:19:00.000-03:00

Libros, artículos y otros contenidos de interés sobre el universo del hecho artístico

2010-07-24T19:17:00.000-03:00

Un libro sobre militancia y arte callejero en la Argentina:
GAC - Pensamiento, Prácticas, Acciones. 1a ed. - Buenos Aires : Tinta Limón, 2009.

Los museos han sido conquistados por el, aparentemente, imparable espíritu "shopping center". El Louvre, posiblemente el museo más famoso del mundo, alberga en su subsuelo una importante galería comercial. Pero no todo París ha sido conquistado por el avance de los palacios destinados al consumo masivo de objetos de todo tipo. Rodrigo Fresán hace un interesante recorrido por una ciudad que conserva en muchos rincones una personalidad propia en continua transformacion, alejada del diseño estandarizado y el mal gusto de metacrilato y espejitos de colores.
París & Co por Rodrigo Fresán, Página 12,22/06/2010

Sobre la idea del arte en la sociedad contemporánea. Un artículo de Fred Forest en la revista "Signo y Pensamiento" nª 49, Bogotá, 2006
"Manifiesto para una estética de la comunicación"

La primera versión cinematográfica de "Alicia en el país de las maravillas"

2010-06-19T15:02:00.001-03:00

Versión restaurada de la 1ª adaptación al cine de "Alicia en el país de las marravillas", dirigida en 1903 por Cecil Hepworth y Percy Stow. Está basada en las ilustraciones originales de John Tenniel. La duración original del film era de 12 minutos de los cuales han sobrevivido 8.

Muralismo callejero: entre el reconocimiento y la represión

2010-04-27T19:36:00.003-03:00

El muralismo callejero, conocido como graffiti o sencillamente pintada, es a mi juicio una de las expresiones más creativas e interesantes del panorama artístico contemporáneo. La calidad de la obra de numerosos muralistas (muchos de ellos esconden su identidad bajo un seudónimo para evitar ser perseguidos legalmente) comienzan a ser reconocida por los "expertos en arte".
El Centro Cultural de España en Buenos Aires invitó a 20 artistas callejeros a que intervinieran las paredes de su nueva sede, situada en el edificio del ex Patronato de la Infancia en el histórico barrio de San Telmo. Más allá del interés de la iniciativa, lo paradójico de la muestra es que en España la policía impide pintar graffitis en las paredes de las fachadas de los edificios, razón por la que la realización de los murales se hace casi a escondidas en lugares y horas poco transitado.

Para ampliar:
Buenos Aires, un oasis para el arte callejero publicado en Revista Ñ, 11/07/2009
"Cuando la calle es la galería de arte" en Página 12, 27/04/2010
Mutu- Graffiti animado de Blu

La foto que ilustra esta entrada fue tomada en diciembre de 2009 en el barrio de Once de Buenos Aires.

Hacer cine en la Argentina

2010-03-16T12:02:00.000-03:00

El cine, entre un arte para ricos y una industria necesaria. Una dicotomía de difícil resolución. ¿Qué cine nos gusta ver? ¿Qué cine nos gustaría hacer?

Sudor para financiar el séptimo arte argentino - Carlos Mazzoni en La Nación (15/03/2010)
"La odisea de filmar en el país | Con el aporte estatal solo no alcanza y los directores deben recurrir a otras alternativas, como la inversión privada, la coproducción o el cooperativismo (...)" Leer nota completa

Un artículo sobre Jean Cocteau

2010-03-12T21:06:00.002-03:00

Jean Cocteau nació en 1889 y murió en 1963. Es posible que algunos o muchos de ustedes desconozcan su nombre y su obra. Hoy casi olvidado, Cocteau fue poeta, novelista, critico cultural, grafista, dibujante, músico, autor teatral y cineasta (realizó "La Bella y la Bestia", en mi opinión, la más bella e intensa versión de un cuento de hadas jamás filmada).
Hoy Pagina 12 publicó un hermoso artículo de Juan Forn dedicado a este artista completo, de personalidad controvertida, acusado de colaborar con los nazis durante la ocupación, amigo de Edith Piaf y amante durante muchos años de Jean Marais, célebre actor francés de su época

Perfil de un escritor: Jean Cocteau - Autobiografía de un desconocido (Documental de E. Cosarinzky,1983, en francés) incluye entrevistas fílmicas a Cocteau y fragmentos de sus films)

Fragmento de "La Bella y la Bestia" de J.Cocteau (1946)

MUTO: Un graffiti animado de Blu, realizado en Bs.As (2007)

2010-03-12T20:13:00.000-03:00

El sitio web de Blu
Combo (2009) animación colaborativa de Blu y David Ellis

Sobre el valor del contexto o acerca de la ceguera y sordera de los espectadores

2010-03-06T09:16:00.000-03:00

En las calles, parques y transportes públicos de las grandes ciudades es habitual encontrar músicos y actores que ofrecen distintos tipos de espectáculos. Algunos consiguen atraer la atención de los transeuntes otros, en cambio, pasan desapercibidos. ¿Qué es lo que lleva a detenerse a mirar y escuchar el espectáculo? ¿La calidad de los artistas? ¿Su atractivo fisico o escénico? ¿La "espectacularidad" del espéctaculo?. Hace unos años un famoso violinista estadounidense se instaló en los pasillos del subte de Nueva York y durante algo más de una hora ejecutó con un violín Stradivarius, valuado en más de 3 millones de dólares, seis piezas de música clásica.
¿Cuál creen que fue la reacción del público? ¿Qué empuja a cada uno de ustedes a detenerse a escuchar a un músico ambulante o a mirar un espectáculo de teatro callejero?

Leer artículo publicado en Página 12 el 06/03/2010

Avatar: Cambia la naturaleza del cine

2010-01-29T09:43:00.000-03:00

¿Avatar es cine? ¿El audiovisual 3D digital es cine? ¿Avatar es una buena película o un espectáculo audiovisual deslumbrante? ¿Es lo mismo? ¿El cine como espectáculo está llegando a su fin? ¿Ha llegado a su fin? ¿Qué aporta Avatar a la historia del audiovisual? ¿A las artes visuales? Las preguntas que plantea el desarrollo del cine digital (¿simulacro de cine?) son numerosas.

Susana Velleggia, aguda observadora del desarrollo del audiovisual escribió un interesante artículo sobre lo que le sugiere la obra de James Camaron
"AVATAR (ES) DE UN FILM PARADÓJICO; PANFLETARIO, EXITOSO E INCOMPRENDIDO"
"Al igual que toda obra audiovisual de calidad, Avatar (James Cameron, EEUU, 2009, 162’, Twentieth Century Fox) tiene varios niveles interpretativos. El primario es la peripecia que ilustra la lucha entre el bien y el mal, presente en muchos géneros de Hollywood. También pueden inscribirse en este nivel la conversión del protagonista, Jake y otros personajes, que pasarán de un bando al otro. Destinados a una base interplanetaria, mezcla entre marines, CIA y laboratorio científico del futuro, algunos de ellos son transformados de manera transitoria, y merced a la tecnología, en avatares.(...)"
Leer el artículo completo

La publicación de este artículo se hace con la autorización expresa de su autora

A los bebés no los trae la cigüeña

2010-01-28T08:51:00.000-03:00

Hace muchos años o quizás no tanto a los niños se les contaba que a los bebés los traen las cigüeñas, otras versiones cambiaban cigüeñas por repollos. Hasta cierta edad, muchos niños, ante la incertidumbre que produce no saber, preferían creer en cigüeñas y repollos sus mayores. Las empresas editoriales intentan reproducir estas viejas fábulas de la niñez y se empeñan en imponer condiciones cada vez más restrictivas para la creación y difusión de obras culturales.
Nada nace por generación espontánea. Nosotros, como los animales y las plantas, somos resultados de las generaciones que nos precedieron (o en ciertos casos, de manipulaciones genéticas en laboratorios).
Del mismo modo, el cine, la música, la literatura son resultado del conjunto de experiencias y percepciones previas, y la formación de sus autores, de lo que cada uno puede, sabe, desea hacer con lo que ha recibido directamente e indirectamente de las obras de quienes los precedieron. En esta capacidad de resignificación, de reelaboración, de crear algo nuevo a partir de elementos conocidos es una de los rasgos distintivos del ser humano.
La ambición de dinero también (haciendo la salvedad que para muchos sujetos ambicionar/tener dinero es un camino para de erigirse en jefe de la manada) Muchas veces la capacidad creativa de los humanos y el dinero colusionan.
Sobre estas cuestiones trata un interesante artículo del catalán Kiko Amat publicado en "Ñ": "Bailaré sobre tu copyright"

Cine que narra e indaga

2010-01-23T15:53:00.001-03:00

Alemania mira hacia dentro de sus demonios del pasado con la ayuda de una cámara y una pantalla.
"La cinta blanca" es una película de Michael Haneke que ganó la Palma de Oro en Cannes 2009. La película indaga los orígenes del nazismo a partir de la infancia de Heinrich Himmler, ministro del interior del Tercer Reich.

"EL País" publica hoy un interesante artículo que inserta esta película en la tendencia revisionista en el cine alemán actual, contrastándolo "con la vocación de espejo deformado que tuvo durante su época más gloriosa, el expresionismo, en el que a través de películas de terror y ciencia-ficción se intuía el ascenso de los monstruos."
Leer artículo en "El País"

Eric Rohmer: con mi admiración

2010-01-16T11:28:00.001-03:00

Eric Rohmer me enseñó ver al cine como un fluir en el tiempo. Un tiempo pausado, sin urgencias en el que los personajes se van construyendo escena a escena, plano a plano. Disfrute mucho de las películas de Rohmer que vi, en especial de la serie "Cuentos de las cuatro estaciones". No todas sus películas fueron buenas, pero en todas estaba su marca, "cine de autor". Su última película "Les Amours d'Astrée et Céladon" (2007) se estrenó en la Argentina con dos años de retraso. No es un gran film pero me gustó. El cine es un buen medio para contar fábulas. Otras películas destacables de Rohmer son: Mi noche con Maud (1969), La rodilla de Clara (1971),La mujeer del aviador (1980), La buena boda (1982), Pauline en la playa (1983), Las noches de la luna llena(1984), El rayo verde(1986), Cuento de primavera(1990), Cuento de invierno (1992), Cita en Paris (1995), Cuento de verano (1996)y Cuento de otoño(1998)
Eric Rohmer falleció esta semana en París a los 89 años. Mi homenaje

Artículos sobre Eric Rohmer:
Eric Rohmer:"En mi época, hacer cine era muy moderno". Entrevista de 2007 publicada en "Revista Ñ", 16/1/2010
Entrevista a Eric Rohmer: «Me parece más interesante plantear preguntas que ofrecer respuestas» por Carlos F. Heredero en Dirigido por... nº 339, noviembre 2004
Filmografía completa de Eric Rohmer

¿Qué es el arte? - ¿Una pregunta sin respuesta? (I)

2010-01-14T10:41:00.008-03:00

Las definiciones sobre el arte son múltiples. La aceptación de la fotografía como forma de expresión artística a finales del siglo xix separó por primera vez "la obra de Arte" de la destreza manual del autor. Las vanguardias de inicios del s.xx, en especial Dadá; terminaron de poner en cuestión la idea de arte asociada con la estética y el "buen hacer" técnico.
A comienzos del siglo xx el debate acerca del reconocimiento y aceptación; de los hechos artísticos sigue vigente.
Inicio la publicación de artículos con distintas visiones sobre el tema, encontrados en la red. Para empezar una interesante entrevista de Ana María Battistozzia la historiadora del arte británica, Claire Bishop, publicada ayer en Ñ.> Leer: "¿Cuál es hoy el arte comprometido?"

¿Qué son los mitos urbanos?

2009-11-30T11:12:00.001-03:00

¿Qué son los mitos urbanos?
A lo mejor sucedió realmente, o puede llegar a ocurrir, pero nadie parece haber sido testigo directo del suceso. El mito urbano sucede en una dimensión paralela, un plano idéntico al nuestro pero en el que se hace verosímil lo improbable. A veces, el mito urbano es un deseo colectivo, una esperanza, otras veces un temor... una premonición. Otras veces, una explicación improvisada o una lección moralizante que se deja leer entre líneas.
Es muy difícil, la mayoría de las veces, rastrear los orígenes de estas historias que circulan con status de leyendas. Estas aparecen y se repiten no solo en la tradición oral sino también en los medios de comunicación. Es probable que algunas de estos relatos sean elaborados intencionalmente con algún objetivo en particular como por ejemplo, desacreditar a alguien u obtener beneficios comerciales. Otras veces, puede surgir de algún relato que se deforma a partir del original o simplemente de una ficción deliverada que al transmitirse adquiere el valor de una historia ‘real’.

Concurso Nacional de Documentales

2009-09-22T13:43:00.002-03:00

En el marco de la Jornada: "24 horas de Cine Nacional", el Programa de Promoción de la Universidad Argentina/SPU invita a realizadores y productores audiovisuales, y a estudiantes, graduados y profesores universitarios a participar del Concurso Nacional de DOCUMENTALES.
Se espera la participación de películas y videos documentales que aborden y desarrollen procesos, ideas o problemas surgidos de investigaciones o proyectos de extensión de universidades argentinas.
Inscripición y recepción de los trabajos en concurso: del 16 de marzo al 1° de abril de 2010. Las bases y condiciones pueden descargarse de www.me.gov.ar/spu

Información enviada por Guillermo DE CARLI
Coordinador Jornada: "24 horas de Cine Nacional"
cinenacional@me.gov.ar
(011)4129-1000 int. 6242

De la pantalla de 70 metros a la pantalla de 7 cms

2009-09-21T07:20:00.004-03:00

Mientras las grandes productores cinematográficas buscan encontrar el modo de impedir la progresiva caída de asistencia a las salas de cine promocionando el uso de gafas de cartón para ver películas mediocres con efectos tridimensionales en lugar de cuidar la sobrevivencia del espectáculo cinematográfico con películas de calidad, hay quienes comienzan a desarrollar nuevas obras audiovisuales destinadas a las pequeñas pantallas de dispositivos portátiles (celulares, ipods, etc.).
El diario Página 12 publica hoy que la directora británica de cine Sally Porter decidió filmar un largometraje que podrá bajarse gratuitamente de Internet para ver en los dispositivos móviles.
Seguramente muchos festejarán esta iniciativa, todo indica que en poco tiempo este tipo de aparatos de bolsillo dominarán el mundo del entretenimiento y la comunicación personal.
Será porque tengo cierta tendencia al pensamiento crítico, porque no me gustan los celulares o sencillamente porque soy nostálgico, considero que estas nuevas pantallas implican una perdida.
Así en un extraño camino, el cine, espectáculo colectivo por excelencia, va dejando paso a formas de recepción individual de imágenes en movimiento que recupera la vieja modalidad de entretenimiento que proponía el primitivo kinetoscopio de Edison, directo predecesor del cinematógrafo que permitía ver películas de forma individual a través de un visor. El camino que va de lo social o lo individual.

Cambios en las regulaciones del cine en la Argentina

2009-03-20T13:41:00.004-03:00

La industria mundial del cine atraviesa dificultades de distinto origen. La exhibición, controlada mayoritariamente por grupos internacionales vinculados con las grandes productores de Hollywood, limita enormemente la difusión de films independientes y de filmografías nacionales. El INCAA, instituto nacional de cinematografía de la Argentina, difundió recientemente una nueva normativa que reglamenta la actividad de los cines, obligándolos a mantener en cartel durante un mínimo de dos semanas a todos los films de producción nacional.
Durante 2008 se estrenaron 68 películas argentinas, treinta y siete se distribuyeron por el ‘circuito alternativo’. De los treinta y un films restantes que se estrenaron en salas comerciales el 30% se mantuvo solamente una semana en cartel.
El nuevo reglamento establece que el 70 % de las reproducciones de películas nacionales de categoría A (por encima de 35 copias) sean estrenadas en los complejos multipantalla, mientras que que el 70 % de las copias de películas de categoría B (entre 6 y 34 rollos) se estrenarán en las salas “unipantalla".

Sitio Web del INCAA

Vincent Gogh por John Berger

2009-01-05T10:12:00.004-02:00

Hace unos días Página 12 publicó un interesante artículo sobre la pintura y el dibujo Vincent Van Gogh de John Berger, gran escritor y conocedor de las artes visuales, cuya lectura es más que recomendable

Un muy recomendable artículo sobre Cine

2008-12-02T20:07:00.006-02:00

Glamour

Sueños sobre el "lienzo de plata"

Por Román Gubern

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 16 de febrero de 2008

Ir a la nota

Para conocer como se prepara una obra teatral

2008-11-03T08:35:00.004-02:00

Poner en escena una obra teatral requiere creatividad, trabajo y compromiso. No existen fórmulas, cada director, cada compañía, recorre su propio camino. El Centro Cultural Rojas ofrece desde mañana y hasta principios de diciembre la oportunidad de conocer la preparación de diez obras diferentes. Una buena oportunidad de acercarse al proceso de creación teatral.
Muy recomendable.

Página 12 - Lunes 3 de noviembre

PANORAMA EN WORK IN PROGRESS, EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS

En la cocina de la creación teatral

Leer artículo completo

Textos sobre teatro.

2008-11-03T07:47:00.003-02:00

Textos sobre técnicas teatrales
publicados por Alternativa Teatral

"El sistema Stanislavski" por Karina Mauro.
"El Método de Lee Strasberg. Stanislavski y después..." por Karina Mauro.
"Artaud / Brecht, y un teatro no realista" por Karina Mauro

Karina Mauro es docente de la Carrera de Artes (Asignatura Psicología del Arte) de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Además es actriz y cantante

Bertold Brecht

Teatro gratis en Buenos Aires

2008-10-26T19:36:00.003-02:00

Entre el 3 y el 9 de noviembre se desarrollará, en casi 80 teatros porteños, la Semana del Teatro Independiente "Buenos Aires a Sala Abierta", en el que se espera que 30.000 espectadores, en total, disfruten más de 450 funciones con entrada libre y gratuita.

El encuentro tiene como objetivo acercar el teatro independiente al público no habituado a asistir a este tipo de expresión escénica. "El teatro independiente constituye en la ciudad una oferta cultural de excelente calidad que, sin embargo, no cuenta con demasiada difusión entre los espectadores", expresó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi en el encuentro con la prensa. Entre las obras seleccionadas se cuentan: No vas a llorar, No me dejes así, En París con aguacero, De cómo duermen los hermanos Moretti, El trompo metálico, La madre impalpable, Resplandece sangre, La revolución de un mundo, Hoy estás, Cielo rojo, el sueño bolchevique y Las mujeres de los nazis. Las entradas se pueden retirar en la Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), desde el martes hasta el 1º de noviembre, de 11 a 19. Informes: 4323-9400.

INFORMACIÓN ENVIADA POR LAURA PETTINARI

Recomendado: Una oportunidad para ver cine clásico argentino

2008-10-24T17:00:00.001-02:00

SABADO 25 DE OCTUBRE
CINE CLÁSICO ARGENTINO EN EL "TITA MERELLO" (Suipacha 442, entre Corrientes y Lavalle)

En el marco de la Jornada: 24 Horas de Cine Nacional, los invitamos a este programa en Continuado:

13:00 PAMPA BARBARA (1945,) de Lucas Demare & Hugo Fregonese, con guion de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi,

14:55 MOSAICO CRIOLLO. (1929), de Edmo Cominetti. Se trata posiblemente de la pelicula sonora mas antigua del cine argentino. Este conjunto de piezas musicales se consideraba perdido hasta que en 2001 fue recuperado y restaurado.

16:10 BUENOS AIRES (David Kohon, 1958) / ESTADIO (Juan Berend,1959) / QUEMA (Alberto Fischerman, 1961) - Tres documentales sobre Buenos Aires, producidos por el Fondo Nacional de las Artes a fines de los '50.

17:15 PELOTA DE TRAPO. (1948) de Leopoldo Torres Rios. Con Armando Bó y Toscanito.

19:30 MADRESELVA (1938) de Luis Cesar Amadori. Con Libertad Lamarque, Hugo del Carril y Malisa Zini. La escenografía estuvo a cargo de Raul Soldi.

21:20 PARA VESTIR SANTOS. (1955) de Leopoldo Torre Nilsson. Con Tita Merello y Jorge Salcedo.

Organizan: Taller de Expresión 2 (De Carli) / Historia de los Medios (Varela) - Cs. de la Comunicación - Fac. Cs. Sociales - UBA

[Films provistos por el INCAA / APROCINAIN]

Puesta en escena: Elección de la obra

2008-10-10T17:31:00.003-03:00

He publicado un cuestionario en forma de encuesta para que elijan la obra que les gustaría representar. Existen diferentes opciones (las que hablamos en la reunión del jueves). Pueden votar por uno, dos o más títulos. En caso de que quieran proponer algún otro título, pueden elegir la opción "otra" y escribir el título de la obra que prefieren en un comentario en esta entrada del blog.
El lunes a las 21 hs cierra el plazo para contestar la encuesta. La decisión es de ustedes

DEBATE SOBRE LA REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

2008-10-10T08:31:00.006-03:00

El próximo martes 14 participaré como ponente en una jornadas debate sobre televisión digital, a la que concurrirán prestigiosas personalidades del mundo académico de Argentina, América Latina y España . Los invito a concurrir

1º ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN: DEBATE SOBRE LAS REPERCUSIONES SOCIALES Y CULTURALES DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

Con el objetivo central de aportar elementos a la formulación de políticas públicas abarcadoras y democráticas en materia de comunicación, el Sistema Nacional de Medios Públicos realizará dos jornadas de debate sobre digitalización, con la participación de prestigiosos académicos y actores del los sectores públicos de España y Latinoamérica.

La apertura de la reunión estará a cargo de Tristán Bauer (presidente del Sistema de Medios Públicos) y Lidia Blanco (directora del Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA)

El 1er Encuentro Iberoamericano de Comunicación: Lo digital y la digitalización es organizado por el Instituto de Estudios de Comunicación del Sistema de Medios Públicos. Será abierto y se realizará, el 14 y 15 de octubre próximos –de 10 a 18 hs.–, en Canal 7 (Av. Figueroa Alcorta 2977, Capital)

Entre los panelistas se cuentan Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Luis Alfonso Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Cuajimalpa, México), Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Omar Rincón (Colombiano, director del Centro de Competencia en Comunicación de la Fundación Friedrich Ebert), Bruce Girard (Canadiense radicado en Uruguay, fundador de la Agencia Informativa Púlsar y director de Comunica) y Jorge Navarrete (Universidad de Chile). Por nuestro país, tomarán parte Martín Becerra, Ricardo Beltrán, Ernesto Lamas, Diego Levis, Claudio Martínez y Guillermo Mastrini.
De este modo, el Sistema de Medios Públicos propone un aporte para ampliar el debate sobre los desafíos que introduce lo digital, como cambio cultural, social y político, revisando las transformaciones que introduce en las sociedades nacional e iberoamericana y los factores de poder que intervienen en el debate para definir un nuevo modelo comunicacional.

El resultado de este Encuentro se publicará en conjunto con el CCEBA y la Agencia Española para la Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

1ER. ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE COMUNICACIÓN, LO DIGITAL Y LA DIGITALIZACIÓN.

Pensar qué modelo comunicacional pretendemos construir importa dar cuenta, cuanto menos, de las innovaciones en la sociedad nacional -y las sociedades iberoamericanas- en relación a la cultura y la comunicación social, como también al avance de nuevas tecnologías y formatos de comunicación.

En ese sentido "lo digital" se presenta como uno de los desafíos mas importantes, para pensar "lo que vendrá" desde una perspectiva amplia, como cambio cultural, social y político.

Asistimos entonces a un cambio de dimensiones paradigmáticas, que pone en juego la construcción de la memoria, las identidades, lo diverso y la posibilidad de que los derechos cobren materialidad.

No podemos concebir este nuevo proceso como mero ejercicio de cambio técnico neutral ya que ello implicaría ignorar que en todo gran cambio intervienen factores de poder.

Por eso, desde el Sistema Nacional de Medios Públicos, a través del Instituto de Estudios sobre Comunicación, nos planteamos intervenir para consolidar un debate democrático y participativo.

Martes 14 de Octubre
9.30 hs. Acreditación
10 hs. Apertura: Tristán Bauer, Presidente SNMP S.E. y Lidia Blanco: Directora CCEBA

10.30 hs. Lo digital y la digitalización: Características generales de un proceso mundial.
Colombia: Omar Rincón (Universidad de los Andes), España: Emili Prado Pico (Universidad Autónoma de Barcelona), Uruguay: Bruce Girard (Comunica), Argentina: Henoch Aguiar (UBA), Diego Levis (UBA), Guillermo Mastrini (UBA).
Coordinación: Luís Alberto Quevedo

12 hs.Café
12 15 hs.Debate
13.15 hs. Preguntas del público seleccionadas.

13.30 hs. Almuerzo
15 hs.Lo digital y la digitalización: Procesos de planificación, implementación y regulación en Sudamérica.

Brasil: Sayonara Leal (Universidad Nacional de Brasilia), Chile: Jorge Navarrete (CNTV), Uruguay: Gustavo Gómez (AMARC-ALC), Argentina: Gabriel Mariotto (COMFER), Claudio Martínez (Periodista), Luciano Sanguinetti (UNLP).

Coordinación: Guillermo Mastrini

17 hs. Café
17.15 hs. Debate
17.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.

Miércoles 15 de Octubre

10 hs. Lo digital y la digitalización: los primeros procesos y las tendencias.

España: Luís Albornoz (Universidad Carlos III de Madrid), México: Gabriel Sosa Plata (Universidad Autónoma Metropolitana), Argentina: Ernesto Lamas (AMARC), Daniela Monje (UNC), Alejandro Ramírez (UNER).
Coordinación: Martín Becerra

11.45 hs.Café
12 hs.Debate
12.45 hs. Preguntas del público seleccionadas.
13 hs. Almuerzo
15 hs.digital y la digitalización: las políticas de comunicación en relación a la introducción de nuevas tecnologías
Tristán Bauer (SNMP S.E.), Martín Becerra (UNQUI), Ricardo Beltrán (UBA), Glenn Postolski (UBA) y Luís Valle (UP).

Coordinación: Damián Loreti
16.30 hs. Debate
17.30 hs.Preguntas del público seleccionadas.
18 hs. Cierre del Encuentro Tristán Bauer – Gabriel Mariotto

Más información: 4803-3728 - 4808-2500 - int: 236 / 490 / Av. F. Alcorta 2977 (1425) – Bs. As. Argentina. ACREDITACIÓN: instituto@canal7.com.ar

Festival de Teatro, Arte y Tecnología - Información enviada por G. Toledo

2008-10-08T15:04:00.001-03:00

Tecnoescena 08: Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnologia
Del 30 de Octubre al 15 de Noviembre 2008
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires - Argentina
Más Información

Opinión sobre "Sin Sangre" por Noelía López

2008-10-06T06:30:00.000-03:00

La idea de ir a ver esta obra de teatro-cine, surgió principalmente por la publicidad en los medios que la recibieron con bombos y platillos, los comentarios no tardaron en hacerse escuchar, todos la garantizaban, ya que era una obra que rompía con el esquema de teatro conceptual que uno tiene, y que le agregaba un condimento muy especial: la realización audiovisual, en este caso el cine, como complemento y herramienta fundamental para la obra.
Nosotros fuimos el anteúltimo día, sin haber sacado entradas previamente, nos quedaba la fila uno que la gente no quería por miedo a no poder apreciar los efectos visuales debido a la cercanía, pero nosotros, que ya había ido a ese teatro (Teatro De Mayo, que fue renovado e inaugurado este año, con grandes obras, y una estructura que poco le tiene que envidiar a los grandes teatros) sabíamos que ésta estaba alejada del escenario por lo menos unos cinco metros debido a la fosa que se utiliza para los musicales en vivo.
Entramos y nos sentamos solos en aquella fila, cuando comenzó la obra, casi puntual, apareció en imagen una mujer asomándose a una ventana, alrededor de ella se proyectaba sobre un tamiz, lo que aparentaba ser un piso alto de un hotel, con su cartel respectivo.
Desde ese momento sabíamos que no habría decorados sino que sería proyectado. Muy pocos recursos reales se utilizaron, solo mesas, sillas y utilería menor.
La sincronización entre las actuaciones reales y las imágenes puestas en escena fue lo que más nos llamó la atención, además de la calidad de interpretación de los actores, que eran sólo cuatro encarnando a más de un personaje.
La obra en general nos gustó mucho pero creemos que sin el agregado de la tecnología, es decir, de la excelente realización audiovisual que posee, no hubiese sido lo mismo, ya que la trama de la misma no nos pareció tan interesante de ver en el caso de que se hubiese planteado una puesta en escena del teatro tradicional.
Realmente parecía un comic cobrando vida, la división de cuadros o escenas, donde demostraban con dos tomas, la misma secuencia pero desde los distintos punto de vista de los personajes.
Nos pareció una salida muy enriquecedora y nos llevó a plantearnos cómo será el futuro del teatro a partir de este nuevo tipo de espectáculos.

La vimos: Facundo García Liste
Julia Echalecu
Noelia López
Alejandro Storni

Puesta en escena teatral: TP optativo

2008-10-03T11:12:00.004-03:00

Todos aquellos que deseen participar en la preparación de la puesta en escena de una obra teatral (fragmento), en el marco de nuestra materia, se pueden inscribir por este medio indicando la función que les gustaría cumplir (actuación, dirección, escenografía, vestuario, musicalización, etc.)
Es importante que respondan cuanto antes, de modo que podamos comenzar a trabajar. La idea es poder representar la obra hacia mediados del mes que viene (para los ensayos existe la posibilidad de utilizar un espacio dentro de la universidad)

Comenzó el encuentro de teatro comunitario, que durará todo el mes

2008-10-03T10:59:00.003-03:00

Siguiendo con la agenda teatral, este mes se celebra el el 7º Encuentro de Teatro Comunitario (un interesante fenómeno artístico social, que muestra la vitalidad del teatro en nuestro país) La apertura será el domingo, con una gran fiesta en la plaza Islas Malvinas (Caboto y Arzobispo Espinosa, La Boca), seguida por una función de Venimos de muy lejos , del grupo Catalinas Sur.

La programación y los datos de las sedes pueden consultarse en www.7encuentrodeteatrocomunitario.blogspot.com .

Más información en La Nación

VARIAS SEÑALES DE TV POR CABLE EXTRANJERAS SE INSTALAN EN BÚSQUEDA DE MANO DE OBRA JOVEN ARGENTINA

2008-10-03T10:27:00.001-03:00

“Coffee & TV” pedían los Blur para levantar el aburrimiento durante esos días en los que no se tiene nada mejor que hacer excepto ver la vida pasar. Pero de vivir por estas latitudes, y si en vez de empuñar instrumentos trabajaran en el campo audiovisual, su lema debería ser el de “Mate y tele”. Las infusiones necesarias de los profesionales sub-30, para hacer frente a la demanda neuronal y cuyo resultado traspasa las fronteras (de la televisión de aire y nacionales). En el último año, dos gigantes de cable como Viacom (MTV y VH1) y Turner Broadcasting (Much Music, Cartoon Network, Fashion TV e I-Sat, entre otras señales) ampliaron sus oficinas en Buenos Aires, como base de operaciones para toda la región.

Desde aquí se confeccionan gran parte de sus contenidos; lo mismo vale para Sony y Fox, que produjeron programas clave como Latin American Idol o La chica FX. “Cuando se toman decisiones de este tipo, no se da por un sólo motivo. Es por costos, excelencia en producción, masa crítica, alto nivel de preparación”, señala Fernando Gastón, vicepresidente de contenidos para MTV y VH1. En el caso de la (ex) señal de videos musicales, es parte de un plan de regionalización que incluye un “paquete de operaciones, desde creativas hasta televisivas, trabajos on line, y más. Para MTV hay un valor de marca muy claro que hace más fácil el trabajo en los equipos formados por jóvenes. “Conocieron la señal desde adolescentes y saben qué es lo que se desea”, amplía Gastón, que promete para 2009 la primera ficción hecha en la Argentina para MTV.

En este contexto hay productoras locales (algunas más ¿indie? que otras), como es el caso de Farsa, beneficiándose con la jugada de las megacompañías. El hobbie de un grupo de amigos que pasaban más tiempo del recomendable filmando películas de bajo presupuesto (Plaga Zombie, Zona mutante, Nunca asistas a este tipo de fiestas), derivó en una productora todo terreno.

En su faena se destacan sus videoclips, aunque se fueron ampliando a spots para videogames japoneses, e incluso un proyecto en conjunto para Sony, guionado por el equipo de la revista NAH! y producido ejecutivamente por BBTV (Borensztein Televisión).

Paulo Soria, uno de sus miembros, explica las claves: “Debido al cambio, el costo de la mano de obra es mucho menor aquí que en otros lados; además es buena y se amplió por el crecimiento de las escuelas de cine”.

El hacer actual responde, según Soria, a una falla originaria. “¿Por qué esta oferta de mano de obra es tan grande? Porque nunca se logró reponer una industria cinematográfica como la que existió en los años ‘40. Los que comienzan su carrera en el medio con el deseo de hacer al cine, terminan en producciones publicitarias y televisivas, en su mayoría extranjeras.” Los pros, los contras, los vicios y genialidades de esta forma de trabajo pueden verse en la primera miniserie argentina producida exclusivamente para Internet y que Farsa sube a YouTube: Post, una parodia a Lost llena de condimentos sobre un medio que atraviesa algunos cambios trascendentales.

“Creativamente hablando, tratamos siempre de hacer las cosas lo más personal posible. Queremos que vengan a buscarnos por nuestro estilo o sello, no sólo por una diferencia en precios. Y para no convertir los trabajos en una suma de obligaciones y sentir más libertad creativa, no tomamos las exigencias como trabas sino como un elemento más a tener en cuenta a la hora de realizar las ideas.”

El Infierno, la división televisiva formada por Agulla y Baccetti junto a El Cielo, es de esas productoras que juegan como rastreadores para las grandes ligas y anda por el terreno estudiado. Su último gran trabajo fue para Cartoon Network: 400 capítulos de humor de contenidos humorísticos pensados, guionados y realizados por la primera generación que creció viendo series como Mc Gyver y que ahora usa lo que tiene a mano para hacer una TV global. “No sólo la atamos con alambre sino también con piolín de pizza”, ilustra su director de Contenidos, Sebastián Lía.

“A partir de la crisis de 2001, muchos jóvenes se fueron a trabajar a canales de afuera. Llegado el momento volvieron a la Argentina junto con los canales. Acá hay mucho talento en el campo de las comunicaciones, supongo que por la base multicultural que tenemos. Ahí, El Infierno pretende refundar los contenidos; suena re pedante, pero hacemos ideas. Ahí lo creativo está en primer lugar.” A su teoría de mezcla cultural, Lía la define como “medio delirante”, pero de lo que está seguro es del curso que están tomando los nuevos realizadores: “El lugar de los prosumers es cada vez más fuerte, la mezcla entre productor y consumidor. Somos los que nos alimentamos de YouTube y a su vez la alimentamos. Se descubre algo, se amplifica, publica y comparte. La TV no tiene otra opción porque va camino a ser devorada por lo digital”.

Por Federico Lisica
Fuente: Página 12

Body Art

2008-10-02T18:16:00.003-03:00

Amigos: Viendo que ya ingresamos de lleno en la cuestion teatral y que el próximo ejercicio que haremos gira en torno a esto recomiendo que veamos "Body Art". No voy a entrar en detalle puesto que mas abajo van a poder ver la descripcion que hace alternativateatral.com
En esa misma pagina pueden ver el lugar, los precios y los horarios en que se representa la pieza
------------------------------------------------------------------
¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.
Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.

Ganadora del primer premio concurso ¨Primera Obra¨ organizado por Argentores y el I.N.T 2007

Entrevista al dramaturgo y director teatral Daniel Veronese

2008-09-27T13:03:00.006-03:00

Daniel Veronese:
"En el escenario trato de mostrar mis contradicciones"

El dramaturgo y director tiene cinco obras en cartel en distintas salas porteñas,incluida la que inauguró este año en su PH de Palermo Viejo. De gira por Europa, con una escapada a Seúl para participar en un festival de teatro, habla en este reportaje sobre sus proyectos y por qué no puede y no quiere dejar de producir-

Leer nota completa en adn cultura

Sería interesante que comentaran en este espacio el contenido de la entrevista.

Arte y mercado: Un artículo en ADN Cultura

2008-09-27T12:45:00.005-03:00

Las turbulencias del tiburón por Jorge Fernández Díaz

Es curioso cómo los artistas plásticos tienen muchos menos complejos con el mercado que los escritores. Los primeros no tienen jamás dudas: realizan sus obras con honestidad artística y las venden con ánimo mercantil. Así de simple. Los segundos actúan, en cambio, como mujeres virtuosas necesitadas de aclarar a cada instante que no se dejarán prostituir por el mercado, lo que hace presumir que podrían hacerlo y que una parte de sus cerebros lucha contra la otra para no caer en la tentación. Por eso, mientras que nadie puede espantarse por las sumas astronómicas que se pagan por un cuadro, resulta sospechoso de mediocridad cualquier libro que se venda mucho. Bien es cierto, aclaremos, que ni los millones de dólares ni los millones de lectores garantizan por sí mismos la calidad y perdurabilidad de una obra. Tampoco todo lo contrario.

El tema de la perdurabilidad no es menor: todo artista desea secreta o abiertamente quedar en la Historia. Algunos logran el reconocimiento de sus pares; otros, la bendición del público, y un tercer grupo no logra ni una cosa ni la otra, aunque aspira a que el tiempo ponga las cosas en su lugar y las generaciones futuras reconozcan el error cometido y lo reparen.

Al mercado le importa poco la Historia. El mercado es presente en estado puro. Y el mundo de los galeristas y las subastas es el emporio de la cotización instantánea, una especie de Bolsa de Valores Artísticos en tiempo real, llena de impulsos de momento, modas, ojos clínicos, caprichos personales y, sobre todo, inversores de billetera generosa e intermediarios capaces de mucho. Los artistas, históricamente, han depositado en las grandes galerías el negocio. Hasta ahora. Hasta Damien Hirst, un artista arriesgado, para algunos un genio y para otros un mediocre marketinero.

Hirst ocupó en las últimas semanas la primera plana de los principales diarios del mundo y puso en tela de juicio todos estos dilemas y fenómenos. Joven británico, extravagante, ex cocainómano y merodeador de esa delgada línea donde el arte resbala hacia otras experiencias, se hizo famoso en todo el mundo por sus series de historia natural, donde animales muertos (ovejas, vacas, cebras o cerditos) son preservados y expuestos en formol. Su obra La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo es un tiburón tigre gigantesco, que flota eternamente en una vitrina. Y es ya un ícono mundial del arte moderno.

Más rico que Mick Jagger y Elton John, según aseguran las revistas especializadas, Hirst se hizo también célebre por sus obras que giran y sus "pinturas de puntos", técnica muy vampirizada por el mundo publicitario.

Hace quince días sacudió el planeta al apartar a las galerías de las ventas de sus creaciones. Decidió directamente ponerlas en subasta en Sotheby s, con lo que consiguió que le pagaran doscientos millones de dólares por 223 de sus obras. Los intermediarios quedaron en estado catatónico y los detractores extrajeron nuevamente sus cuchillos. Arte y mercado, artistas o marketineros, vanguardia o fraude esnob, pintores y escultores versus galeristas e intermediarios. Como cuando explota un submarino bajo el agua y los restos ascienden violentamente a la superficie.

Van Gogh necesitó cien años para que sus girasoles se vendieran en 39 millones de dólares. Estas 223 obras de Hirst fueron hechas en los últimos dos años. La velocidad de legitimación del mercado, gracias a la tecnología y la globalización, es impresionante y cambia de hecho las reglas de juego.

Es por todo esto que la tapa de adn CULTURA está dedicada al hombre que cambió esas y otras reglas. Una producción que dirigió Alicia de Arteaga y que aborda, desde distintos ángulos, al artista y a los problemas implicados en su decisión.

jdiaz@lanacion.com.ar
La Nación, 27 de septiembre de 2008

Sobre la obra de D. Hirst:
Los espejos no mienten por Rafael Cipollini

¿Qué es el arte? Seis trabajos destacados escritos por ustedes

2008-09-26T16:46:00.004-03:00

Con algo de retraso, por el cual me disculpo, los invito a leer seis de los textos más destacados escritos por ustedes en respuesta a la difícil pregunta "¿Qué es el arte?". Espero que les resulten interesantes y que se animen a escribir sus comentarios.

Enlaces a los trabajos publicados:
Claudio Bargach
Laura Pettinari
Magdalena González Braconi
Nicolás Alvarez Pontiroli
Raúl Algan
Carla Hruszczak

Semana del Arte de Buenos Aires - Una oportunidad para visitar galerías de arte

2008-09-19T09:37:00.003-03:00

El próximo 21 de septiembre a las 16hs con un concierto de tango frente al Obelisco se inicia la Semana del Arte de Buenos Aires.
Ciento quince galerías de arte de toda la ciudad, veintidos más que el año pasado, participarán del ya tradicional Gallery Nights. Durante tres noches habrá recorridos a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de arte en distintas zonas de la ciudad. Asimismo durante el día habrá visitas guidas a las galerías que participan en el evento. Todos los días a las 18h30 habrá conferecias sobre arte. Recomiendo las que tendrá lugar el lunes en el British Arts Centre (Suipacha 1333), en donde distintos colectivos de arte hablarán sobre el trabajo en grupo y el martes en el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422) sobre arte callejero
El programa completo se puede consultar en www.lasemanadelarte.com.ar .

Festival de Cine Alemán

2008-09-09T19:59:00.003-03:00

Desde el jueves 11 se va a realizar el 8º Festival de Cine Alemán en el Village Recoleta (Sala 12). En la programación se ven varias de las últimas películas del cine germano y una versión de Hamlet de 1921 recientemente restaurada.

Más información:
http://www.cinealeman.com.ar/festival8/main.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1047856

Información enviada por Laura Pettinari

Entrevista al director del grupo TECNOCINEMA

2008-09-07T10:59:00.002-03:00

Mañana se estrena "Sin Sangre" una obra del grupo chileno TeatroCinema que fusiona las artes escénicas, el cine y las tecnologías digitales que pienso puede ser de gran interés para todos ustedes. Página 12 publicó hoy una entrevista al director de la compañía chilena Juan Carlos Zagal, cuya lectura recomiendo.

Leer entrevista

Festival de Arte y Nuevas tecnologías

2008-09-05T10:21:00.004-03:00

CULTURA Y MEDIA
Tercera Edición
AVATARES
Creadores y Usuarios

3° Encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo de nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia
18 al 21 de Septiembre de 2008
Centro Cultural San Martín
Entrada libre y gratuita

"En esta edición, la consigna será la interactividad. Las actividades pondrán a jugar los roles cada vez más difusos del creador y del usuario.
De este modo, las propuestas de artistas jóvenes y consagrados convivirá con el arte del usuario de nuevas tecnologías, resignificando aquellas que ya se han naturalizado en la vida cotidiana, como los blogs y las fotos con celulares.
Las creaciones artísticas oscilan desde lo real y la pura virtualidad. Lo lúdico y participativo juega un papel preponderante. El disfrute del arte no sólo es la expectación sino por sobre todo la interacción y el protagonismo activo del visitante. Tanto el arte como el juego se basan en el concepto “como si”, especial para la metáfora y la experimentación en nuevas narrativas.
Un antecedente en Argentina de la relación arte-juego es la obra pionera Tenis de Margarita Paksa planificada para el Di Tella en 1967 y realizada treinta años después en el 97. Lo que Paksa señala que tanto en el juego como en la vida no hay ganadores y perdedores, un concepto que es retomado por mucha de las obras de esta selección. Los artistas utilizan el juego como fuente de inspiración, pero al mismo tiempo los desarticulan para contradecir su función, sus capas y máscaras. Esa misma operación la realizan con respecto a tecnologías al borde de la obsolescencia como viejos televisores o ventiladores, como homenaje romántico a lo retro, o al low tech. En esta sociedad, los dispositivos de creación están al alcance de una enorme masa de consumidores, felices poseedores de cámaras web, cámaras de foto y video, diversos tipos de pantallas, celulares, mp3, PC, plasmas que bombardean con imágenes el ciberespacio y el mundo contingente. Se crean instancias que superarían los espacios sacralizados del arte como You Tube y Flicker para la difusión de las obras. La vida privada como espectáculo aparece en los blogs. Esta curaduría muestra el trabajo de artistas que trabajan con conciencia de su campo de acción, explorando caminos irónicos, o poéticos. No son consumidores acríticos de gadgets tecnológicos sino que proponen miradas con conciencia de vivir en el mundo de finales de la primera década del siglo XXI. El arte no es mero reflejo, sino que funda y construye la cultura de hoy" Graciela Taquini, curadora del festival

Espectáculos y exposiciones de interés: Cine, danza y pintura

2008-09-03T18:23:00.000-03:00

CINE

7mo.FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE "Nueva Mirada"
para la Infancia y la Juventud
Buenos Aires del 4 al 10 de septiembre
Salas Espacio INCA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651 - Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, 4to. Piso

EN EL MALBA DURANTE SEPTIEMBRE

PINTURA

Exposición de dibujos y collages de Alberto Greco, importante pintor argentino fallecido en 1965 a los 34 años - Actualmente en Fundación Federico Klemm, Marcelo T. de Alverar 626

DANZA

Festival de danza en el Centro Cultural Rojas , del 4 al 30 de septiembre. Entradas a 10 $

Un tecno-espectáculo en escena

2008-08-31T15:30:00.000-03:00

"Sin Sangre": Una interesante propuesta de cine.teatro de un grupo teatral chileno, basada en una novela de Alejandro Baricco, un buen novelista italiano. Una oportunidad para asistir a un espectáculo en que el audiovisual y el teatro se encuentran sobre el escenario

8, 9, 10, 11 y 12 de septiembre a las 21 horas
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 / Tel: 4524-7997

Más información
Trailer

Ver televisión es la actividad que más se comparte en familia en Argentina

2008-08-31T15:19:00.000-03:00

Artículo enviado por Guillermina Enguín:

Periodismo.com - 27.8.2008 18:44

Ver televisión es la actividad que más se comparte en familia en Argentina

Otras ocupaciones como comer juntos, hablar sobre lo que les pasa a los chicos, o hacer las tareas del colegio quedaron relegadas.

Una encuesta reveló que mirar televisión es la actividad más compartida en familia en Argentina, según las respuestas del 85 por ciento de los encuestados. Este artefacto incluso supera a la computadora e Internet, ya que el 75 por ciento de los entrevistados comentó que es el medio que más lamentarían perder.

El relevamiento se realizó entre chicos y adolescentes de 11 y 17 años, quienes comentaron que actividades familiares como comer, hablar de lo que le pasa, o hacer la tarea de la escuela no ocupan un lugar central.

Los resultados de la encuesta se dieron a conocer el martes, con el comienzo de un encuentro sobre calidad televisiva. Este evento lo abrió el ministro de Educación, Juan Carlos Tedesco, quien marcó la importancia de realizar un debate sobre la temática "¿Qué televisión de calidad queremos para chicos y jóvenes?".

Datos del año pasado dejan ver que de 375 programas que se emitieron, sólo 13 estaban orientados para chicos y adolescentes. De estos ciclos seis eran de producción nacional, y de los más vistos en 2007 sólo dos eran argentinos.

Periodismo.com

Arte en Los Simpsons

2008-08-31T14:46:00.000-03:00

Ayer al mediodía haciendo zapping me encontré con un capítulo de Los Simpsons, que vi muchas veces pero al que nunca le había prestado mucha atención, que trata sobre el Arte.
Me pareció interesante y buscando en internet encontré este blog con un artículo en relación a este capítulo.

Aca les dejo el link por si les interesa.
http://amassarte.blogspot.com/2007/03/podramos-hablar-del-arte-contemporneo.html

Un beso!
Sole Palacio

Acerca del arte de hacer cine

2008-08-31T14:12:00.001-03:00

Un muy interesante texto del director de cine estadounidense David Lynch

Lecciones de un maestro por David Lynch - Publicado en ADN (La Nación) el 30 de agosto de 2008

"Las noticias no son un espectáculo"

2008-08-31T14:10:00.000-03:00

Las noticias no son un espectáculo
Por Reynaldo Setecase –
Crítica, 28 de agosto de 2008

La televisión es el medio de comunicación más alejado del periodismo. Para decirlo
de otra manera, es el sitio donde resulta más difícil cumplir con la función básica del periodismo: contar lo que pasa y explicar por qué pasa.
No es culpa de la televisión sino de quienes la hacen.
La tele responde a dos premisas: entretener e informar. En la Argentina esos dos campos estaban perfectamente delimitados pero en la actualidad se mezclaron. La medición del rating minuto a minuto fue la piedra de toque de este proceso de descomposición de
los contenidos periodísticos. Para los programadores todo lo que se emite, incluso las noticias, debe responder a los parámetros del espectáculo y por consiguiente “debe medir bien”.
A los lectores les será sencillo identificar las excepciones.
El sábado pasado, el filósofo Tomás Abraham –invitado al programa TVR– terminó criticando con dureza un informe sobre el padre Grassi (sobre quien pesan graves acusaciones por abuso de menores). TVR es un programa que utiliza el humor crítico para revisar lo emitido por la tele durante la semana.
En este caso, dentro del informe, incluyeron escenas de Policías en acción dónde unos agentes detenían en un parque a dos adultos que habían abusado de un niño.
Pude ver el programa original, la secuencia completa de Policías en acción es tremenda. Cuando los agentes se acercan al grupo, el niño llorando les dice que lo estaban tocando. Uno de los hombres, el padre del niño, se defiende diciendo que todo es un juego pero el chico insiste. Cuando los policías finalmente los detienen, el niño abusado reclama llorando que dejen a su papá, que no se lo lleven. Es desgarrador porque el drama del abuso sexual infantil se revela en toda su dimensión. La víctima clamando por su victimario y, el victimario, como ocurre en la mayoría de los casos de abuso, es un familiar o alguien cercano y querido.
En una entrevista con La Nación.com, Abraham se extendió en su crítica: “Todas estas cosas no informan, no educan. Supongo que no hay mucha gente dentro de la sociedad que está a favor de la pedofilia o de la violación de menores, no se necesita que alguien con una cara compungida artificialmente le diga que está mal violar a un nene. Así que esas emisiones no tienen ninguna función ni educativa ni informativa. Y mientras tanto, eso no se debería mostrar”.
Tengo la mejor opinión sobre Diego Gvirtz y TVR, programa al que fui invitado en un par de oportunidades, pero la emisión de las imágenes, sin contextualizar el problema, fue un error grosero. Ahora bien, la polémica entre el filósofo y los conductores del programa debería abrir una discusión más amplia. En definitiva, TVR no es un periodístico puro.
Cuestiones más serias ocurren en los noticieros y en los programas periodísticos. En los canales de noticias es habitual musicalizar las informaciones policiales. La aparición de los cuerpos de los tres jóvenes dueños de droguerías fue presentada con música de suspenso en varios canales. No hay informe policial sin su “banda de sonido”.
Los cronistas salen a la calle con la consigna de buscar en las declaraciones de las víctimas o sus familiares el detalle más escabroso. Si alguien llora en cámara mejor. La fascinación que genera la tele contribuye a que muchas personas, aun partidas por una tragedia, estén dispuestas a dar su testimonio.
Después de analizar en detalle la actitud de los medios sobre las ex rehenes Ingrid Betancourt y Clara Rojas, el escritor Tomás Eloy Martínez denunció “el acoso de un periodismo sin fronteras morales, que sigue esforzándose por convertir a las víctimas en piezas de un espectáculo que se presenta como información necesaria, pero cuya única función es saciar la curiosidad perversa de los consumidores de escándalo”. Martínez, citó al maestro de periodistas Ryszard Kapuscinski, quien en su libro Los cínicos no sirven para este oficio, señaló: “Con la revolución de la electrónica y de la comunicación, el mundo de los negocios descubre que la verdad no es importante, y que ni siquiera la lucha política es importante, sino que, en la información, lo que cuenta es el espectáculo. Y, una vez que hemos creado la información-espectáculo, podemos vender esta información en cualquier parte. Cuanto más espectacular es la información, tanto más dinero podemos ganar con ella”.
Bajo esos parámetros, en la tele nacional, los productores de programas periodísticos tienen la misma agenda que aquellos que producen programas de chimentos. Se invita a los políticos“que miden”, no a los que dicen cosas interesantes. Se mezclan figuras del espectáculo con dirigentes políticos. Se despliegan investigaciones complejas para agarrar “in fraganti” a personajes sin ninguna relevancia. En los informes se seleccionan las imágenes que despiertan mayor morbo. Los periodísticos serios siempre incluyen en sus sumarios algún tema que tenga que ver con el sexo. Así una denuncia sobre contaminación ambiental puede compartir la emisión con una discusión sobre el tamaño del pene. Se acortan los tiempos del debate con el argumento de que éstos son aburridos.
La reflexión profunda está ausente.
Los periodistas que hacemos televisión nos debemos esta discusión.
Tenemos la obligación ética de combatir esa dinámica que supedita la información al rating.
Las noticias no son un espectáculo

Lecturas

2008-08-31T13:57:00.000-03:00

Les recuerdo la importancia de seguir un ritmo de lectura regular de la bibliografía del curso

Por favor durante esta semana y la próxima lean los textos de la unidad 3

Altman, Nick (2000) Los géneros cinematográficos Barcelona: Paidós. pp 33/54

Balazs, Bela: Evolución y esencia de un arte nuevo Gustavo Gili, Barcelona 1978 pp.16/43

Benjamín Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989

Gracias
Diego

Ejercicio nª 1 - Plazo de entrega

2008-08-29T09:43:00.000-03:00

Les recuerdo que el próximo domingo 31 de agosto es el último día para entregar el ejercicio nº1. Este ejercicio es obligatorio y corresponde a la primera evaluación del curso

Jorge Rajadell

2008-08-27T17:47:00.000-03:00

"Está considerado entre los pintores vivos más cotizados de la Argentina. Discípulo de Quinquela Martín y Antonio Berni. Es uno de los principales artistas hiper-realistas del país. Tiene 52 años, y su falta de audición no fue obstáculo para el impulso de una gran sensibilidad que se expresa magníficamente en cada una de sus obras"
Asi es presentado en la pagina web de su galeria de arte: www.rajadellartgallery.com.ar
La obra de este autor (con quien comparto la ciudad natal) fue el motor que impulsó mi ensayo sobre qué es el arte. Quiero compartirlo con todos e invitarlos a que quienes esten interasos pasen por su galeria.
Muchas Gracias

Charlas sobre guión de televisión

2008-08-27T16:49:00.000-03:00

Ciclo "Un buen guión par una buena televisión"
Organizado por la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores)
Las charlas se realizan el último martes de cada mes durante septiembre, octubre y noviembre a las 19hs 30 en Pachecho de Melo 1820.
Antes de cada charla se proyectará un capítulo del programa a comentar

30 de setiembre - Marisa Grinstein, Lilina Esclair (guionistas) Daniel Barone (director) y el productor V.Tevah hablarán sobre "Mujeres Asesina"
28 de octubre. Sobre "De Poeta y de loco" con la autora Graciela Maglie y el protagonista Oscar Martínez
25 de noviembre se hablará de los guiones de Tato Bores

Puede ser interesante

Cadáver Exquisito - G1 (miércoles)

2008-08-26T19:21:00.000-03:00

Versión 1"

"El sol salió con fuerza ese día. Pareciera como si fuera su primera vez en el cielo. Ella decidió recibirlo en el mar y finalmente convertirse en mujer.
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"

Versión 2

"En un maravilloso atardecer de un caluroso día del mes de febrero, ella observaba intentando entender la inmensidad del mar, con sus ojos entrecerrados iluminados por la luz del sol.
Su esbelta silueta resaltaba en el alba, la brisa acompañaba el movimiento de su cabellera.
Su piel bronceada reflejaba las olas que iban y venían
La muchacha se tiró al agua, creyó ahogarse....pero no. Era un calambre nomás... sí, sí,...el sol pegaba fuerte también
Su piel quedó totalmente quemada aunque el agua calmó su dolor.
Y así, la mujer terminó quedándose sola, Sola con su espíritu, sola con su amor el mar y sola en el muelle de San Blas.
Y miró el horizonte y decidió entrar para surfear un rato"

Cadáveres exquisitos - G2 (jueves)

2008-08-26T19:13:00.000-03:00

Nº1

"La mujer refleja el resplandor del sol en sus ojos y en sus gestos incorpora la naturaleza del mar.

Además el atardecer hacia el horizonte violeta.

Por eso mi mamá me dijo que me poga protector, para no quemarme cuando vaya a la playa.
El ocaso de su mirada bañaba mi alma.
La emoción de querer permanecer estático en el mismo lugar.
Una conjunción de pasión: ¡al calor de tu amante al borde del océano!
Un último rayo de luz se reflejó en sus ojos antes de sumergirse en las profundas oscuridades de la eternidad"

Nº2

Al principio sólo había tierra y cielo, creó al árbol para acercarse un poco a él.

Los cultivos y la cosecha riegan el mundo

Sentí la humedad sentada en las raíces, sentada sentí el suelo

Rompe en el firmamento la belleza del sol

La base ocupa la mitad del mundo, luego salen los verdes y luego el límite.

La paloma toma vuelo y planea en un espejo celeste.

Libre y celeste aunque nos cueste

Desplegar las alas y volar lejos

El juego de fecundación natural tiene lugar cada primavera

Nº3

“Los niños juegan con las flores tal como la música con la melodía

En una alfombra de girasoles los niños realizaban sus sueños en un despliegue de actividades lúdicas

En primavera la razón de mis días y los de mis amigos eran las escondidas

Esa antigua bicicleta azul

Mientras, ellos se extraviaban en el bosque entre aromas y colores.

Esos locos bajitos quedaron maravillados por el olor que provenía del jardín

Revivo el aroma de aquel día de mi infancia

Los pequeños se divierte, ríen y aprenden en un ambiente rodeado de aromas de primavera y vitalidad.

En la campo a lo lejos se escuchan gritos y risas.

Oían a los pájaros y los perseguían por el campo. Se tomaban de la mano y corrían libremente”

Cincuenta años de Bossa Nova

2008-08-25T09:16:00.001-03:00

Artículo publicado en Clarín, 25 de agosto de 2008
La Voz Nueva

"Se considera su nacimiento en 1958, con la edición del simple "Chega de saudade", de Jobim y Vinicius, interpretado por Joao Gilberto. Se desarrolló en la década del 60 y revolucionó la música popular. Aquí, claves de un fenómeno y una entrevista a Roberto Menescal, pionero del género que hoy y mañana encabeza un espectáculo celebratorio en el Gran Rex."

Leer artículo completo

Guía para la realización de los ejercicios de aplicación

2008-08-23T18:59:00.000-03:00

Guía para la realización de los ejercicios de aplicación

Ejercicio 1: ¿Qué es el arte? Comentario personal apoyado en la lectura de los textos incluídos en la bibliografía de la primera unidad del programa.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 27 o jueves 28 de agosto según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 31 de agosto
Ejercicio 2: Relato de la visita al Museo Nacional de Bellas Artes (exposición cubismo, colección permanente pintura siglo XX y artistas argentinos) y al MALBA (colección permanente) El relato se debe centrar, especialmente, en la valoración de las obras.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 24 o jueves 25 de septiembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 28 de septiembre
Ejercicio 3: Crónica de la asistencia a dos espectáculos escénicos (uno al menos del circuito independiente) , en la que se refleje cuestiones referidas a la producción y a la puesta en escena y en lo posible también aspectos organizativos y estructurales que puedan observar. Venta de entradas, condición de la sala, escenario, infraestructura, etc
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 22 o jueves 23 de octubre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 26 de octubre
Ejercicio 4: Análisis comparativo de los aspectos más destacados (puesta en escena, género, tipo de narración, estilo de filmación, etc) de al menos dos películas de la lista de recomendadas y una película cualquiera de las estrenadas en Buenos Aires durante los meses de agosto, septiembre, octubre o noviembre.
Fecha límite de entrega - a) En versión impresa: miércoles 12 o jueves 13 de noviembre según corresponda. b) En versión digital a través de email: domingo 16 de noviembre

Fecha de parcial integrador: miércoles 26 y jueves 27 de noviembre

Coco Channel: la creadora de la moda

2008-08-23T11:28:00.000-03:00

El País (Madrid), 23 de agosto de 2008

En la trastienda del mito

Viaje a los talleres de costura de Chanel en el 125º aniversario de su nacimiento

Leer artículo completo

Desfiles de moda: La puesta en escena

2008-08-23T09:49:00.000-03:00

La Nación, 23 de agosto de 2008

El teatro viste a la moda

El diseño de indumentaria local y sus vínculos cada vez más sólidos y creativos con el concepto de puesta en escena

Leer artículo completo

Películas Recomendadas

2008-08-19T18:49:00.001-03:00

Está publicada la lista de películas recomendadas. La lista, por ahora, comprende 104 films de distintas épocas y filmografías. Podrían ser muchas más. Algunos géneros están más representados que otros. A lo largo de la cursada iré añadiendo nuevos títulos. Vean todas las películas que puedan. Además de pasarla bien, aprenderán. Un buen consejo es que empiecen por las más antiguas. No se asusten, para la evaluación basta que vean sólo dos.

Al final de la lista encontrarán la dirección de un sitio web especializado en cine en donde encontrarán información sobre las películas.

Acerca de lo verdadero y lo falso en la representación literaria

2008-08-11T07:04:00.000-03:00

Acerca de la representación en la literatura:
La obra literaria, indica Todorov, forma un sistema en el cual nada es debido al azar. El texto literario no “entra en relación de referencia” con el mundo, a diferencia de como lo hacen habitualmente nuestras conversaciones cotidianas. La literatura se crea a partir de la literatura y, por lo tanto, es representativa sólo de sí misma. En esto se parece más a las matemáticas que al lenguaje corriente. “El discurso literario no puede ser verdadero o falso, no puede ser valido más que en relación a sus propias premisas” (Todorov 1993:14) Un libro siempre es la descripción de como uno se imagina el mundo. Una imaginación que necesita de la participación comprometida del lector, quien con su entender y sensibilidad completa el sentido de las palabras escritas.